ejemplos de arte pop en la actualidad

El arte pop es un movimiento tremendamente influyente que comenzó entre los años cincuenta y sesenta. Se dirigía a las masas -más que a los individuos- con su enfoque en el lenguaje simplificado del consumismo de posguerra.

En su esencia, el arte pop es arte comercial, una forma de arte reproducible de los iconos aparentemente eternos para las masas, desarrollada en las calles, fuera de las galerías de la élite, y a partir de los símbolos de la vida cotidiana.

Los artistas empezaron a utilizar símbolos y referencias que hacían referencia directa a los productos cotidianos, las marcas y los símbolos de masas, la «cultura» que influía en la vida, las opiniones y los hábitos de la gente. Estos «iconos de la sociedad actual» representaban el mundo en el que estos artistas -y la gente en general- crecían.

Las marcas, las imágenes y los rostros de las estrellas de Hollywood se veían por todas partes, reconocibles en los anuncios, en las estanterías del supermercado local o en el armario de la cocina. Eran los símbolos visuales omnipresentes de la «cultura pop».

En los años cincuenta y sesenta, el «star-system» -el mundo de la cultura de las celebridades que comenzó en los años veinte con las grandes estrellas de Hollywood a partir de los años de la preguerra- alcanzó su punto álgido. Había una sensación de «cultura pop» en torno a los grandes nombres y su imagen. Y ahora afectaba tanto a las obras de los artistas contemporáneos como a la vida de los propios artistas. La fama se convirtió en algo fundamental.

richard hamilton

Poco después de la Segunda Guerra Mundial surgió un nuevo tipo de sociedad que hemos llegado a llamar «sociedad de consumo» o «sociedad del espectáculo». Las mercancías y las imágenes no sólo se volvieron mucho más omnipresentes, sino que también se parecieron cada vez más. Me interesa saber cómo los artistas más astutos de la época abordaron este nuevo mundo de la imagen, y cómo este mundo transformó tanto el arte de la pintura como la naturaleza de la subjetividad.

Se leyó simplemente por su contenido, lo que supuso una afrenta para los antiguos guardianes de las bellas artes. Nunca antes habían visto personajes de Disney o figuras de cómic o imágenes de noticias desagradables en el ámbito de la alta pintura. Los primeros críticos sólo veían el tema, en lugar de cómo el contenido era transformado por los artistas. Por muy sutiles que fueran, estas transformaciones eran siempre significativas.

El arte pop fue acogido con entusiasmo por el público en general. Fue el primer momento del siglo XX en el que el público del arte se amplió enormemente. Antes, se solía decir, el mundo del arte en Nueva York era cuestión de 300 personas y 10 galerías. El arte pop amplió este mundo del arte muchas veces. Los años de auge de la década de 1960 también produjeron nuevos coleccionistas con un nuevo tipo de gusto. Querían que su propia experiencia se reflejara en el arte y lo vieron en el pop.

artistas del arte pop 2020

«Todo el mundo ha llamado al Pop Art pintura ‘americana’, pero en realidad es pintura industrial. América fue golpeada por el industrialismo y el capitalismo cada vez con más fuerza y sus valores parecen más torcidos… Creo que el significado de mi obra es que es industrial, es lo que pronto será todo el mundo.» 3 de 7

«El pop es todo lo que el arte no ha sido en las dos últimas décadas… Surge recién nacido del hastío por la finalidad y la sobresaturación del Expresionismo Abstracto, que, por su propia lógica estética, es el FIN del arte, la cúspide gloriosa del largo proceso creativo piramidal. Asfixiados por esta atmósfera enrarecida, algunos jóvenes pintores vuelven a cosas menos exaltadas como la Coca-Cola, los refrescos de helado, las grandes hamburguesas, los supermercados y los carteles de «EAT». Están hambrientos de ojos; revientan…». 4 de 7

«Una Coca-Cola es una Coca-Cola y ninguna cantidad de dinero puede conseguirte una Coca-Cola mejor que la que está bebiendo el vagabundo de la esquina. Todas las Cocas son iguales y todas las Cocas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe, el vagabundo lo sabe y tú lo sabes». 6 de 7

andy warhol

El arte pop es un movimiento artístico que surgió en los años 50 y floreció en los 60 en Estados Unidos y Gran Bretaña, inspirándose en fuentes de la cultura popular y comercial. Diferentes culturas y países contribuyeron al movimiento durante los años 60 y 70

Surgido a mediados de la década de 1950 en Gran Bretaña y a finales de la misma en Estados Unidos, el arte pop alcanzó su punto álgido en la década de 1960. Comenzó como una revuelta contra los enfoques dominantes del arte y la cultura y las opiniones tradicionales sobre lo que debía ser el arte. Los jóvenes artistas sentían que lo que se les enseñaba en la escuela de arte y lo que veían en los museos no tenía nada que ver con sus vidas ni con las cosas que veían a su alrededor cada día. En su lugar, recurrieron a fuentes como las películas de Hollywood, la publicidad, los envases de productos, la música pop y los cómics para obtener sus imágenes.

En 1957, el artista pop Richard Hamilton enumeró las «características del arte pop» en una carta dirigida a sus amigos los arquitectos Peter y Alison Smithson: El arte pop es Popular (diseñado para un público masivo), Transitorio (solución a corto plazo), Prescindible (se olvida fácilmente), De bajo coste, Producido en masa, Joven (dirigido a la juventud), Ingenioso, Sexy, Gimmicky, Glamuroso, Gran negocioLos críticos modernistas estaban horrorizados por el uso que los artistas pop hacían de una temática tan «baja» y por su tratamiento aparentemente acrítico de la misma. De hecho, el pop llevó el arte a nuevos ámbitos temáticos y desarrolló nuevas formas de presentarlo en el arte, y puede considerarse una de las primeras manifestaciones del posmodernismo.

Por admin

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