la noche estrellada

Inspirada en la antología Race-ing Art History de la historiadora del arte Kymberly N. Pinder: Critical Readings in Race and Art History (2002), esta clase se desarrolló como parte de un seminario semestral que introduce a los estudiantes de primer año en el campo de la historia del arte y en las formas en que la raza -y más concretamente la blancura- ha sido representada, reconocida, ignorada y/o integrada en el canon histórico del arte.

Este plan de clases procede de mi seminario «Race-ing Art History» y comparte los siguientes objetivos. Desde una perspectiva arraigada en la teoría crítica de la raza, esta lección ofrece a los estudiantes un enfoque interdisciplinario para analizar obras de arte, teorías y prácticas clave en la historia del arte y los estudios museísticos. Exploraremos el papel de la raza en las artes visuales contemporáneas, la cultura visual y las prácticas expositivas, investigando cómo el campo de la historia del arte, la presentación de la raza y la blancura están inextricablemente unidos. También estudiaremos las formas en que los artistas subvierten, impugnan y hablan de esta compleja historia y del canon histórico del arte, a menudo excluyente.

ejemplo de canon de historia del arte

1Instituto de Innovación Social y Resiliencia de Waterloo, 2Escuela de Medio Ambiente, Empresa y Desarrollo, Universidad de Waterloo, 3Centro de Resiliencia de Estocolmo, Universidad de Estocolmo, Suecia, 4Instituto Beijer, Real Academia de Ciencias de Suecia

La relación entre el arte y la ciencia es una relación de contrastes y puntos en común. Nosotros examinamos un punto en común entre el arte y la ciencia: el papel central de las imágenes icónicas. Sostenemos que las imágenes icónicas son los símbolos de referencia tanto en el arte como en la ciencia y cumplen funciones similares para ambos. Proponemos que estas imágenes icónicas provocan una apertura y una receptividad a nuestras capacidades emocionales más profundas y una conexión entre éstas y la dinámica de los sistemas socioecológicos más amplios en los que operamos. Estas imágenes icónicas también pueden actuar como atractores que provocan la aparición de niveles crecientes de autoorganización intelectual y estética, no sólo a nivel individual, sino también en términos de campos sociales, científicos o artísticos más amplios. Por último, mediante una combinación de esta atracción y esta conexión, las imágenes icónicas pueden desempeñar un papel en la transformación.

el grito

El documental Tim’s Vermeer sigue al inventor Tim Jenison en su intento de recrear un cuadro de Vermeer mediante un sistema de espejos. La película sostiene que Vermeer podría haber utilizado este método al crear sus obras de arte. Además, abre -a propósito o no- algunos interesantes debates históricos sobre el concepto de «genio artístico» y la separación entre arte y tecnología.

Nunca había visto esta película cuando recibí esta pregunta, así que para los que estén en mi situación, aquí va una breve descripción: Tim’s Vermeer es un documental estadounidense de 2013 sobre los experimentos del inventor Tim Jenison para duplicar las pinturas del artista holandés Johannes Vermeer. Sus experimentos se basan en la idea de que Vermeer creó sus obras de arte con la ayuda de espejos. Al final, Jenison consigue descubrir una técnica que le permite pintar perfectamente una escena que tiene delante a pesar de no tener ninguna formación artística. Así, reconstruye y pinta la escena representada en La lección de música (1662 – 1665) de Vermeer.

wikipedia

Un canon artístico de las proporciones corporales (o canon estético de las proporciones), en el ámbito de las artes visuales, es un conjunto formalmente codificado de criterios que se consideran obligatorios para un determinado estilo artístico de arte figurativo. La palabra «canon» (del griego antiguo: κανών, vara de medir o patrón) se utilizó por primera vez para este tipo de reglas en la Grecia clásica, donde se establecía una norma de referencia para las proporciones corporales, con el fin de producir una figura armoniosamente formada y apropiada para representar a dioses o reyes. Otros estilos artísticos tienen reglas similares que se aplican especialmente a la representación de personalidades reales o divinas.

El egiptólogo danés Erik Iverson determinó el canon de las proporciones en la pintura egipcia clásica[2][3]. Este trabajo se basó en las líneas de cuadrícula que aún se pueden detectar en las pinturas de las tumbas: determinó que la cuadrícula tenía 18 celdas de altura, con la línea de base en la planta de los pies y la parte superior de la cuadrícula alineada con la línea del cabello,[4] y el ombligo en la undécima línea. [5] Iverson trató de encontrar un tamaño fijo (y no relativo) para la cuadrícula, pero este aspecto de su trabajo ha sido desestimado por analistas posteriores[6][7] Estas «celdas» se especificaban según el tamaño del puño del sujeto, medido a través de los nudillos[8] Esta proporción ya estaba establecida por la Paleta de Narmer de alrededor del siglo XXXI a.C., y se mantuvo en uso al menos hasta la conquista de Alejandro Magno, unos 3.000 años después[8].

Por admin

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