Famosa pintura de campo de color

«Aunque la composición y la función del color son dos de los factores más importantes para determinar el contenido cualitativo de un cuadro, la relación recíproca del color con el color produce un fenómeno de orden más misterioso. Este nuevo fenómeno es psicológico. Es necesaria una gran sensibilidad para ampliar el color a la esfera de lo surrealista sin perder el terreno creativo. El color estimula ciertos estados de ánimo en nosotros. Despierta la alegría o el miedo según su configuración. De hecho, el mundo entero, tal como lo experimentamos visualmente, llega a nosotros a través del reino místico del color. Todo nuestro ser se nutre de él. Esta cualidad mística del color también debería encontrar su expresión en una obra de arte». 4 de 6

«Mis lienzos no están llenos porque estén llenos de colores, sino porque el color hace la plenitud. La plenitud de los mismos es lo que me ocupa. Me resulta interesante observar lo difícil que es para la gente soportar el intenso calor y el fuego de mi color. Si mis cuadros estuvieran vacíos podrían tomarlos con facilidad». 5 de 6

Características de la pintura de campo de color

La pintura de campos de color es un estilo de pintura abstracta que surgió en la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. Se inspiró en el modernismo europeo y está estrechamente relacionado con el expresionismo abstracto, mientras que muchos de sus primeros defensores notables se encontraban entre los pioneros del expresionismo abstracto. El campo de color se caracteriza principalmente por los grandes campos de color plano y sólido que se extienden por el lienzo o se tiñen de él, creando zonas de superficie ininterrumpida y un plano de la imagen. El movimiento pone menos énfasis en el gesto, las pinceladas y la acción en favor de una consistencia general de la forma y el proceso. En la pintura de campo de color «el color se libera del contexto objetivo y se convierte en el tema en sí mismo»[1].

A finales de la década de 1950 y en la de 1960, surgieron pintores de campos de color en algunas partes de Gran Bretaña, Canadá, Australia y Estados Unidos, especialmente en Nueva York, Washington D.C. y otros lugares, que utilizaban formatos de rayas, blancos, patrones geométricos simples y referencias a la imaginería paisajística y a la naturaleza[2].

El foco de atención en el mundo del arte contemporáneo comenzó a desplazarse de París a Nueva York tras la Segunda Guerra Mundial y el desarrollo del expresionismo abstracto estadounidense. A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Clement Greenberg fue el primer crítico de arte que sugirió e identificó una dicotomía entre las distintas tendencias dentro del canon expresionista abstracto. Discrepando de Harold Rosenberg (otro importante defensor del expresionismo abstracto), que escribió sobre las virtudes del action painting en su artículo «American Action Painters», publicado en el número de diciembre de 1952 de ARTnews,[4] Greenberg observó otra tendencia hacia el all-over color o campo de color en las obras de varios de los llamados expresionistas abstractos de la «primera generación»[5].

Color field painting techniques

Although we are not going to dwell too much on this section that, for sure, could take pages and pages, we have to mention two figures that would propitiate the appearance of the Color Field as an artistic current. They are the artists Max Weber, Georges Rouault and Paul Klee.

Parallel to their artistic awakening, abstract expressionism was in full bloom and some surnames such as Pollock were still included in the main pictorial exhibition halls around the world.

There are countless references to Mark Rothko as an artist and as a historical figure. From him we have some of the most controversial works of abstract expressionism and the most accurate and risky reflections about what art is; «art is an adventure that takes us to an unknown world. Our task as an artist is to make people see the world as we see it».

As always, it is easier to find male artists of the early 20th century catapulted to glory than women. That is why in this section we will discuss three of the most relevant artists within the Color Field current.

Color field definition

Having seen Jackson Pollock’s 1951 paintings of diluted black oil paint smeared on raw canvas, Helen Frankenthaler began producing paintings in a variety of colors in oil colors on raw canvas in 1952. Her most famous painting from this period is Mountains and Sea (as seen below). She is one of the creators of the Color Field movement that emerged in the late 1950s. Frankenthaler also studied with Hans Hofmann.

Gene Davis was also a painter known especially for paintings of vertical bands of color, such as Black Gray Beat, 1964, and was also a member of the group of abstract painters in Washington, DC during the 1960s known as the Washington Color School. The Washington painters were among the most prominent of the mid-century color field painters.

Por admin

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad