la noche estrellada

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  «Color theory» – news – newspapers – books – scholar – JSTOR (August 2008) (Learn how and when to remove this template message)

En las artes visuales, la teoría del color es un cuerpo de orientación práctica para la mezcla de colores y los efectos visuales de una combinación de colores específica. La terminología del color basada en la rueda del color y su geometría separa los colores en primarios, secundarios y terciarios. La comprensión de la teoría del color se remonta a la antigüedad. Aristóteles (m. 322 a.C.) y Claudio Ptolomeo (m. 168 a.C.) ya hablaron de qué colores y cómo pueden producirse mezclando otros colores. Al-Kindi (m. 873) e Ibn al-Haytham (m. 1039) investigaron y profundizaron en la influencia de la luz sobre el color. Ibn Sina (m. 1037), Nasir al-Din al-Tusi (m. 1274) y Robert Grosseteste (m. 1253) descubrieron que, en contra de las enseñanzas de Aristóteles, existen múltiples caminos del color para llegar del negro al blanco[1].

el beso

Maria MellorEl amarillo ha sido una de las principales tendencias cromáticas de 2017: el vestido amarillo sol de Emma Stone en la oscarizada La La Land hizo que los vestidos amarillos aparecieran por todas partes, desde las tiendas de la calle hasta la alfombra roja. Aunque la popularidad de este color ha resurgido en cierto modo en los últimos tiempos, la tonalidad en sí no es nueva. Junto con el rojo, el amarillo es uno de los colores más antiguos de la historia del arte.

El amarillo está presente en algunas de las pinturas más antiguas que se remontan al antiguo Egipto y a la antigua Roma, e incluso se puede encontrar en la prehistoria en las pinturas rupestres. El sol amarillo ha sido venerado por innumerables religiones, con numerosos dioses del sol que lo representaban de color amarillo. Debido a su asociación con la luz del sol, el amarillo suele considerarse un color cálido, lo que explica sus connotaciones de felicidad y optimismo.

Por otra parte, en las pinturas religiosas, el amarillo suele ser el color que lleva Judas, en el cristianismo, que simboliza el engaño. Es posible que esta raíz negativa sea la razón por la que el color también simboliza la cobardía: un ejemplo de ello es la expresión americana «yellow-belly». En el cristianismo, el color también creció para representar a los ajenos a la fe. Durante el Renacimiento, los judíos fueron marcados con el color amarillo. Esto se retomó en la época de la Alemania nazi, cuando los judíos fueron marcados con una estrella amarilla.

chica con un pendiente de perla

Toda persona sueña probablemente con dejar un legado al mundo. Para los artistas este es un objetivo central y lo intentan hacer a través de sus obras maestras, por supuesto. Sin embargo, algunos han ido más allá… ¡Han dado su nombre a un color! Los artistas icónicos utilizaron colores que heredaron sus nombres. Sin embargo, en el campo de la ciencia determinados tonos también tienen el nombre de la persona que los encontró o de una personalidad importante. Por último, algunos tonos tienen un nombre propio sólo porque una persona concreta los amaba y los utilizaba. Veamos.

Tiziano Vecellio fue un gran pintor veneciano del siglo XVI. Es conocido por su exquisita técnica, que muestra todos los cánones de belleza del Renacimiento tardío, y por su amor al color rojo. A menudo dotó de detalles rojos a los personajes de sus cuadros, desde sus vestidos hasta sus cabellos, en una increíble gama de tonalidades.

En realidad, el muy conocido «rojo de Tiziano» no es el nombre general de todos estos tonos, sino de uno en particular: el del pelo. Tiziano solía pintar invariablemente personajes suaves y hermosos con un inconfundible cabello rubio cobrizo, de un cálido tinte rojo anaranjado. Pronto se convirtió en sinónimo de sensualidad y elegancia femenina. Este tono tuvo un éxito increíblemente amplio. Incluso las damas nobles buscaban tintes para el cabello que pudieran reproducirlo.

guernica

El arco iris solía tener sólo 5 colores, hasta que en 1704 Sir Isaac Newton añadió el naranja y el índigo a la lista, simplemente porque le gustaban las supuestas propiedades místicas del número 7.

De hecho, no hay colores puros en el arco iris -todos se mezclan en un espectro continuo-, pero desde Newton nos hemos decantado por el 7 y hemos utilizado pequeñas rimas para recordarlos. Los estadounidenses prefieren «Roy G Biv», mientras que los niños británicos pueden aprender «Richard York dio la batalla en vano»: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. Por lo tanto, los niños atentos podrían quedarse perplejos ante la canción «I can sing a rainbow», que comienza: «Red and yellow and pink and green, purple and orange and blue…».

Así que parece que los colores del arco iris pueden ser diferentes, y cuando nos sumergimos en las historias culturales de estos colores, vemos diferencias aún más amplias. En resumen, la forma en que interpretamos los colores, incluso cómo los vemos, es más un producto de la crianza que de la naturaleza. Así pues, unas cuantas historias de colores:

El primer color utilizado en el arte fue el rojo, procedente del ocre. Y el primer ejemplo conocido de arte rupestre fue una placa de ocre rojo, que contiene grabados simbólicos de triángulos, rombos y líneas, datados hace 75.000 años.

Por admin

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