La fiesta de herod

Vídeo externo Perspectiva lineal: El experimento de Brunelleschi, Smarthistory[1] Cómo funciona la perspectiva lineal de un punto, Smarthistory[2] El imperio del ojo: La magia de la ilusión: La Trinidad-Masaccio, Parte 2, National Gallery of Art[3]

La perspectiva lineal o de proyección puntual (del latín: perspicere ‘ver a través’) es uno de los dos tipos de perspectiva de proyección gráfica en las artes gráficas; el otro es la proyección paralela. La perspectiva lineal es una representación aproximada, generalmente sobre una superficie plana, de una imagen tal y como la ve el ojo. Los rasgos más característicos de la perspectiva lineal son que los objetos parecen más pequeños a medida que aumenta su distancia al observador, y que están sujetos a escorzo, lo que significa que las dimensiones de un objeto a lo largo de la línea de visión parecen más cortas que sus dimensiones a través de la línea de visión. Todos los objetos retrocederán hasta puntos en la distancia, normalmente a lo largo de la línea del horizonte, pero también por encima y por debajo de la línea del horizonte dependiendo de la vista utilizada.

Los pintores y arquitectos italianos del Renacimiento, como Masaccio, Paolo Uccello, Piero della Francesca y Luca Pacioli, estudiaron la perspectiva lineal, escribieron tratados sobre ella y la incorporaron a sus obras, contribuyendo así a las matemáticas del arte.

Perspectiva de escorzo

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La perspectiva lineal o de proyección puntual (del latín: perspicere ‘ver a través’) es uno de los dos tipos de perspectiva de proyección gráfica en las artes gráficas; el otro es la proyección paralela. La perspectiva lineal es una representación aproximada, generalmente sobre una superficie plana, de una imagen tal y como la ve el ojo. Los rasgos más característicos de la perspectiva lineal son que los objetos parecen más pequeños a medida que aumenta su distancia al observador, y que están sujetos a escorzo, lo que significa que las dimensiones de un objeto a lo largo de la línea de visión parecen más cortas que sus dimensiones a través de la línea de visión. Todos los objetos retrocederán hasta puntos en la distancia, normalmente a lo largo de la línea del horizonte, pero también por encima y por debajo de la línea del horizonte dependiendo de la vista utilizada.

Los pintores y arquitectos italianos del Renacimiento, como Masaccio, Paolo Uccello, Piero della Francesca y Luca Pacioli, estudiaron la perspectiva lineal, escribieron tratados sobre ella y la incorporaron a sus obras, contribuyendo así a las matemáticas del arte.

La santa trinidad

El escorzo apareció por primera vez en un tratado de arte de 1606 del escritor y artista británico Henry Peacham: «Si tengo que pintar… un caballo con su pecho y su cabeza mirando de frente, debo necesariamente escorzarlo por detrás». El «escorzo» de Peacham probablemente viene de «fore-» (que significa «antes» o «de antemano») más «acortar». La adición de «fore-» a los verbos era una práctica rutinaria en la época de Peacham, creando palabras como «fore-conclude», «fore-consider», «fore-instruct» y «fore-repent». «Prever», junto con palabras como «prever» y «predecir», es una de las pocas combinaciones de «fore-» que aún sobreviven.

Artistas del escorzo

El escorzo es una técnica utilizada en la perspectiva para crear la ilusión de que un objeto se aleja mucho en la distancia o el fondo. La ilusión se crea haciendo que el objeto parezca más corto de lo que es en realidad, haciendo que parezca comprimido. Es una forma excelente de maximizar la profundidad y la dimensión de las pinturas y los dibujos.

Un ejemplo familiar de escorzo en el paisaje sería el de una carretera larga, recta y plana bordeada de árboles. Los dos bordes de la carretera parecen acercarse el uno al otro a medida que se adentran en la distancia. Al mismo tiempo, los árboles parecen más pequeños y la carretera parece mucho más corta de lo que sería si subiera en línea recta por una montaña muy alta delante de nosotros.

El escorzo en el dibujo o la pintura de una figura afecta a las proporciones de las extremidades y del cuerpo. Si pintamos a una persona tumbada de espaldas con los pies mirando hacia nosotros, pintaremos los pies más grandes que la cabeza para captar la ilusión de profundidad y tridimensionalidad.

El uso del escorzo se hizo popular durante el periodo artístico del Renacimiento. Un buen ejemplo en una figura es «La lamentación por Cristo muerto» (c. 1490, Pinacoteca de Brera, Milán), del pintor renacentista Andrea Mantegna (1431-1506).

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