Buzos, azul y negro

Joseph Fernand Henri Léger (francés: [leʒe]; 4 de febrero de 1881 – 17 de agosto de 1955) fue un pintor, escultor y cineasta francés. En sus primeras obras creó una forma personal de cubismo (conocida como «tubismo») que fue modificando hacia un estilo más figurativo y populista. Su tratamiento audazmente simplificado de los temas modernos ha hecho que se le considere un precursor del arte pop.

En 1910 expuso en el Salón de Otoño en la misma sala (sala VIII) que Jean Metzinger y Henri Le Fauconnier. En su cuadro más importante de este periodo, Desnudos en el bosque, Léger muestra una forma personal de cubismo que sus críticos denominaron «tubismo» por su énfasis en las formas cilíndricas[4].

En 1911, el comité de colgado del Salón de los Independientes reunió a los pintores identificados como «cubistas». Metzinger, Albert Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay y Léger fueron los encargados de dar a conocer el cubismo al gran público por primera vez como grupo organizado.

Al año siguiente volvió a exponer en el Salón de Otoño y en el de los Independientes con los cubistas, y se unió a varios artistas, como Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Francis Picabia y los hermanos Duchamp, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon y Marcel Duchamp para formar el Grupo Puteaux, también llamado Sección de Oro.

Piet mondrian

Antes de la década de 1880, Renoir pintaba muy pocos desnudos. Pero el viaje del artista a Italia en 1881, donde quedó absorbido por la escultura romana y la pintura renacentista, reavivó su interés y comenzó a pintarlos con mucha más frecuencia. Este cuadro, pequeño e íntimo, forma parte probablemente de una serie realizada durante…

Este es uno de los primeros desnudos que pintó Renoir. El artista adopta un enfoque artístico tradicional, representando a la mujer en un entorno natural, recostada junto a un arroyo, como si fuera una náyade (ninfa del agua) del mundo de la mitología griega. Parece estar tumbada en una orilla cubierta de hierba y flores, junto a…

Parece que estamos sentados en un palco del teatro con dos mujeres jóvenes, aunque no podemos estar seguros de lo que ocurre. No podemos ver el escenario y una de las mujeres mira hacia otro lado, la parte trasera de su gorro oculta la mayor parte del rostro de la otra. Esta sensación de misterio se ve reforzada por la pose de la mujer más cercana,…

Este cuadro, junto con su compañero Bailarina con pandereta (también en la colección de la National Gallery), fue realizado para decorar el comedor del apartamento parisino de uno de los clientes más importantes de Renoir, Maurice Gangnat. De las dos bailarinas, esta figura es la más animada…

Fernand léger cubismo

«A veces me pregunto qué sería de la pintura contemporánea sin Cézanne… Cézanne me enseñó a amar las formas y los volúmenes; me hizo concentrarme en el dibujo. Fue entonces cuando sentí que el dibujo debía ser estricto y absolutamente no sentimental». 2 de 5

«El arte abstracto llegó como una completa revelación, y entonces pudimos considerar la figura humana como un valor plástico, no como un valor sentimental. Por eso la figura humana ha permanecido voluntariamente inexpresiva a lo largo de la evolución de mi obra.» 3 de 5

«Contemplemos con los ojos abiertos la vida actual, que rueda, se mueve y se desborda a nuestro lado. Intentemos embalsarla, canalizarla, organizarla plásticamente. Una tarea ingente, pero factible. . . . La intensidad de la calle rompe los nervios y enloquece. . . . Organicemos la vida exterior en nuestro dominio: forma, color, luz». 4 de 5

1913Contraste de formasContraste de formas fue el título dado por Léger a una serie de cuadros realizados entre 1912 y 1914 en los que el artista experimentó con los límites entre la abstracción y la representación, la planitud y la tridimensionalidad, problemas que le ocuparían durante toda su carrera. Léger muestra su capacidad para representar la forma volumétrica sin la ilusión de las tres dimensiones, abstrayendo tanto las formas humanas como las mecánicas. Las obras ejemplifican lo que Léger denominaba la «ley de los contrastes», en la que se busca la mayor oposición o disonancia en la línea, la forma y el color. Al igual que Picasso y Braque en su fase de cubismo sintético, Léger también introduce el color en estas obras, sobre todo el azul, el rojo y el amarillo; estos se añadían normalmente de forma muy dispersa, sólo después de la línea y sin un acabado suave. Estos cuadros fueron las primeras obras no representativas que surgieron del cubismo y parecen rebosar de volumen y motivos, al tiempo que dan una impresión general de formas flotantes sobre una superficie plana. El cuadro ejemplifica de nuevo la contribución única de Léger al cubismo en su uso del sombreado para representar la recesión espacial y su confianza en las formas mecánicas. Óleo sobre lienzo – Museo de Arte Moderno de Nueva York

La ciudad léger

Joseph Fernand Henri Léger (francés: [leʒe]; 4 de febrero de 1881 – 17 de agosto de 1955) fue un pintor, escultor y cineasta francés. En sus primeras obras creó una forma personal de cubismo (conocida como «tubismo») que fue modificando hacia un estilo más figurativo y populista. Su tratamiento audazmente simplificado de los temas modernos ha hecho que se le considere un precursor del arte pop.

En 1910 expuso en el Salón de Otoño en la misma sala (sala VIII) que Jean Metzinger y Henri Le Fauconnier. En su cuadro más importante de este periodo, Desnudos en el bosque, Léger muestra una forma personal de cubismo que sus críticos denominaron «tubismo» por su énfasis en las formas cilíndricas[4].

En 1911, el comité de colgado del Salón de los Independientes reunió a los pintores identificados como «cubistas». Metzinger, Albert Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay y Léger fueron los encargados de dar a conocer el cubismo al gran público por primera vez como grupo organizado.

Al año siguiente volvió a exponer en el Salón de Otoño y en el de los Independientes con los cubistas, y se unió a varios artistas, como Le Fauconnier, Metzinger, Gleizes, Francis Picabia y los hermanos Duchamp, Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon y Marcel Duchamp para formar el Grupo Puteaux, también llamado Sección de Oro.

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