pintura 1946pintura de francis bacon

A principios de la década de 1930, Bacon comenzó a concentrarse en la pintura, y las obras de este periodo canalizaban a Picasso y al surrealismo. Además, los esquemas de color y los temas de Bacon estaban estrechamente relacionados con los de su primer mentor, Roy de Maistre. Bacon conoció al artista australiano en 1930 y, como pintor autodidacta, se benefició mucho de los consejos técnicos de su colega más experimentado. Sin embargo, Bacon se esforzaba por desarrollar un enfoque original. A pesar de producir obras maestras individuales, según David Sylvester «no hubo mucha consistencia en lo que hacía, en estilo o en calidad, hasta la década de 1940».

La Crucifixión de Bacon, de 1933, atrajo la atención de la escena artística londinense. Presentada en una exposición en la Mayor Gallery que coincidió con el libro Art Now de Herbert Read, provocó un encargo posterior. Sin embargo, el éxito inicial no fue duradero. Una exposición organizada por el propio Bacon en un sótano de Sunderland House en 1934 recibió críticas negativas y en 1936 su obra fue rechazada de la Exposición Internacional Surrealista de Londres por no ser «suficientemente surrealista». Tras la exposición colectiva Young British Painters en Thomas Agnew & Sons en 1937, el decepcionado artista prácticamente abandonó la pintura, y no se conserva ninguna obra realizada entre 1937 y 1943. Por su parte, Bacon prefirió «divertirse» y pasó los últimos años antes de la guerra apostando y viajando con su socio y mecenas Eric Hall.

venta de cuadros de francis bacon

«En mi caso toda la pintura… es un accidente. La preveo y, sin embargo, casi nunca la realizo como la preveo. Se transforma por la propia pintura. De hecho, no sé muy a menudo lo que la pintura va a hacer, y hace muchas cosas que son mucho mejores de lo que yo podría hacer.» 3 de 11

«Soy codicioso de la vida; y soy codicioso como artista. Estoy ávido de lo que espero que el azar pueda darme mucho más allá de lo que pueda calcular lógicamente. Y es en parte mi avaricia la que me ha llevado a lo que se llama vivir por azar: avaricia por la comida, por la bebida, por estar con la gente que a uno le gusta, por la emoción de que las cosas sucedan. Así que lo mismo se aplica al trabajo de uno». 4 de 11

«Creo que los grandes artistas no intentaban expresarse. Trataban de atrapar el hecho, porque al fin y al cabo, los artistas están obsesionados por la vida y por ciertas cosas que les obsesionan y que quieren registrar. Y han tratado de encontrar sistemas y construir las jaulas en las que estas cosas pueden quedar atrapadas». 5 de 11

«Trabajo para mí mismo; ¿para qué más tengo que trabajar? ¿Cómo se puede trabajar para un público? ¿Qué imaginas que querría un público? No tengo a nadie a quien emocionar, excepto a mí mismo, así que a veces me sorprende que a alguien le guste mi trabajo. Supongo que tengo mucha suerte, por supuesto, de poder ganarme la vida con algo que realmente me absorbe para intentar hacerlo, si a eso se le llama suerte». 6 de 11

tríptico de francis bacon

Nacido en el seno de una familia inglesa en Dublín el 28 de octubre de 1909, Francis Bacon fue el segundo de los cinco hijos de Christina Firth, una heredera del acero, y Edward Bacon, un entrenador de caballos de carreras y antiguo oficial del ejército. Su infancia, que transcurrió en Cannycourt, en el condado de Kildare, estuvo marcada por el asma que padeció durante toda su vida. Con el estallido de la guerra en 1914, su padre se llevó a la familia a Londres y se incorporó al Ministerio de Guerra; dividieron los años de posguerra entre Londres e Irlanda. Bacon se escapó repetidamente de su escuela en Cheltenham (1924-6). Después de que su autoritario padre, repelido por su incipiente homosexualidad, le echara de la casa familiar por llevar la ropa de su madre, Bacon llegó a Londres en 1926 con escasa escolarización pero con una asignación semanal de 3 libras de su madre.

En 1963-4, la reputación internacional de Bacon se confirmó con su retrospectiva en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York (1963) y con la publicación del catálogo razonado de Ronald Alley. Rechazó el premio del Instituto Carnegie (1967) y donó el premio Rubens para las restauraciones tras la inundación de Florencia. En vísperas de la gran retrospectiva de Bacon en el Grand Palais de París (1971), su amante de toda la vida, George Dyer, se suicidó y este suceso dejó ecos inquietantes en los cuadros posteriores. Sin embargo, en 1974, John Edwards se convirtió en compañero y modelo del pintor.

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Francis Bacon (28 de octubre de 1909 – 28 de abril de 1992) fue un pintor figurativo británico de origen irlandés[1], conocido por sus imágenes crudas e inquietantes. Centrándose en la forma humana, sus temas incluían crucifixiones, retratos de papas, autorretratos y retratos de amigos cercanos, con figuras abstractas a veces aisladas en estructuras geométricas[2]. Rechazando varias clasificaciones de su obra, Bacon dijo que se esforzaba por representar «la brutalidad de los hechos»[2] Se forjó una reputación como uno de los gigantes del arte contemporáneo con su estilo único[3].

Bacon decía que veía las imágenes «en serie», y su obra, que cuenta con unos 590 cuadros existentes, además de otros muchos que destruyó,[4] suele centrarse en un solo tema durante periodos prolongados, a menudo en formato de tríptico o díptico. Su producción puede describirse a grandes rasgos como secuencias o variaciones de un solo motivo; entre ellas se encuentran los biomorfos y las Furias de la década de 1930, influenciados por Picasso, las cabezas masculinas de la década de 1940 aisladas en habitaciones o estructuras geométricas, los «papas gritones» de la década de 1950, los animales y las figuras solitarias de mediados y finales de la década de 1950, las crucifixiones de principios de la década de 1960, los retratos de amigos de mediados y finales de la década de 1960, los autorretratos de la década de 1970 y las pinturas más frías y técnicas de la década de 1980.

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