cuadros famosos para recrear

100 Great Paintings es una serie de televisión británica emitida en 1980 en la BBC 2, ideada por Edwin Mullins[1]. Escogió 20 grupos temáticos, como la guerra, la Adoración, el lenguaje del color, la caza y el baño, y eligió cinco cuadros de cada uno[2]. La selección abarca desde la China del siglo XII hasta la década de 1950, con énfasis en la pintura europea. Evitó deliberadamente cuadros especialmente famosos, como la Mona Lisa de Leonardo da Vinci o El heno de John Constable[3]. La serie está disponible en VHS y DVD[4].

Basándose en la serie, Mullins publicó el libro Great Paintings: Fifty Masterpieces, Explored, Explained and Appreciated (1981), que contenía aproximadamente la mitad de los grupos temáticos. En 1983 apareció una traducción al alemán del libro de Mullins con el título 100 Meisterwerke. En 1985, salió un segundo volumen, sólo en Alemania, que analizaba los 50 cuadros restantes.

Entre 1980 y 1994, la emisora alemana WDR produjo una serie de televisión llamada 1000 Meisterwerke (originalmente denominada 100 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt; «100 obras maestras de los grandes museos del mundo»), que fue emitida por ARD, ORF y BR. En cada una de las emisiones de 10 minutos, un historiador del arte presentaba y analizaba un solo cuadro. Las emisiones del domingo por la noche tuvieron cinco millones de espectadores[5].

michelang

Esta es la primera parte de una meta-lista de las pinturas, esculturas y otras obras de arte visual más apreciadas. Para la parte 2, vaya AQUÍ. Para la Parte 3, vaya AQUÍ.    Para crear la lista, he recopilado más de 30 listas de «Mejores obras de arte» de sitios web y libros y las he combinado en una sola lista. Esta lista contiene las pinturas y esculturas (y varias piezas de arte decorativo) que figuran en tres o más de las listas originales, organizadas por rango, es decir, con las obras de arte que estaban en la mayoría de las listas en la parte superior. La parte 1 comienza con las obras de arte que estaban en el mayor número de listas (26) y termina con las obras de arte que estaban en 6 listas.    La parte 2 incluye las obras de arte que figuran en 4 o 5 de las listas de la fuente original. La parte 3 incluye las obras que figuran en 3 de las listas de la fuente original.

Artista: Edvard MunchFecha: La primera y la segunda versión fueron creadas en 1893. Una tercera versión se realizó en 1895 y una cuarta en 1910.Periodo/Estilo: Simbolismo; Expresionismo; NoruegaMedio: Versión 1: témpera y crayón sobre cartón. Versión 2: crayones sobre cartón. Versión 3: pasteles sobre cartón. Versión 4: témpera sobre cartón.Dimensiones: Versión 1: 1 metro de alto por 1 metro de ancho. Versión 2: 60 cm de alto por 60 cm de ancho. Versión 3: 60 cm de alto por 60 cm de ancho. Versión 4: 2,7 pies de alto por 2,1 pies de alto: Versión 1: Galería Nacional, Oslo, Noruega. Versiones 2 y 4: Museo Munch, Oslo, Noruega. Versión 3: Colección privada.    En 2012, un coleccionista de arte privado pagó 120 millones de dólares por una de las cuatro versiones de la icónica imagen de Edvard Munch, El grito, estableciendo un récord en ese momento. Esta versión, realizada en 1895 (dos años después de las dos primeras versiones) era única por tener un poema de Munch grabado en su marco. El poema describe el momento en que nació El Grito:

obras de arte influyentes

Antes de empezar, quiero dejar muy claro que agradezco todos los cumplidos y elogios que he recibido sobre mi arte. Soy muy consciente de que el apoyo que recibo de todos los miembros de esta comunidad me ha inspirado y motivado para continuar con mi arte, y ha sido fundamental para mi crecimiento y exposición como pequeño artista.

Independientemente de su contenido, entiendo que los cumplidos y los elogios provienen de un buen lugar y no tienen mala intención. Por lo tanto, si alguna vez has expresado tu apoyo a mi trabajo, te ha gustado mi trabajo, has retuiteado mi trabajo, has compartido mi trabajo – gracias. Por favor, sepan que los aprecio, que aprecio su apoyo y que estoy agradecida.

Sé que cuando la gente me dice que tengo talento y que les gustaría tenerlo, sé que viene de un buen lugar. Sé que es un elogio y que debería apreciarlo. El caso es que aprecio la buena intención y agradezco el apoyo, pero al mismo tiempo me incomoda que me llamen «con talento». Y aunque puede que haya algunos artistas a los que no les importe que les llamen talentosos, también sé que no soy el único artista que se siente así.

rembrandt

Cuando el mundo parece cambiar a nuestro alrededor de formas nuevas y aterradoras cada día, muchos de nosotros buscamos consuelo en las artes. Desde la buena música hasta la televisión, el cine y las bellas artes, el arte puede ser una distracción y un bálsamo en tiempos difíciles.

Aunque algunas de estas obras muestran a personas y culturas en crisis, también nos muestran el poder de las artes para salir adelante. Los artistas interpretan nuestra época y nos ayudan a entender lo que está sucediendo a nuestro alrededor, al tiempo que ofrecen a las generaciones futuras una ventana a nuestras experiencias. Ahora es un buen momento para reconfortarse con las artes, tanto si representan los buenos tiempos como los más oscuros, y recordar que la humanidad se ha enfrentado antes a la catástrofe y ha salido adelante.

Por admin

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad