Claude monet

Gustave Moreau (francés: [mɔʁo]; 6 de abril de 1826 – 18 de abril de 1898) fue un artista francés y una figura importante del movimiento simbolista. Jean Cassou lo llamó «el pintor simbolista por excelencia»[1]: 110 p. Fue un influyente precursor del simbolismo en las artes visuales en la década de 1860, y en el apogeo del movimiento simbolista en la década de 1890, se encontraba entre los pintores más significativos. El historiador del arte Robert Delevoy escribió que Moreau «llevó la polivalencia simbolista a su punto más alto en Júpiter y Semele»[2]: 147 p. Fue un artista prolífico que produjo más de 15.000 pinturas, acuarelas y dibujos. Moreau pintó alegorías y temas bíblicos y mitológicos tradicionales favorecidos por las academias de bellas artes. J. K. Huysmans escribió: «Gustave Moreau ha dado una nueva frescura a temas antiguos y aburridos gracias a un talento tan sutil como amplio: ha tomado mitos desgastados por las repeticiones de los siglos y los ha expresado en un lenguaje persuasivo y elevado, misterioso y nuevo»[2]: 78 p. Los personajes femeninos de la Biblia y la mitología que representó con tanta frecuencia llegaron a ser considerados por muchos como la mujer simbolista arquetípica. Su arte (y el simbolismo en general) cayó en desgracia y recibió poca atención a principios del siglo XX, pero, a partir de los años 60 y 70, ha pasado a ser considerado uno de los pintores simbolistas más importantes.

Odilon redon

Gustave Moreau (francés: [mɔʁo]; 6 de abril de 1826 – 18 de abril de 1898) fue un artista francés y una figura importante del movimiento simbolista. Jean Cassou lo calificó como «el pintor simbolista por excelencia»[1]: 110 p. Fue un influyente precursor del simbolismo en las artes visuales en la década de 1860, y en el apogeo del movimiento simbolista en la década de 1890, se encontraba entre los pintores más significativos. El historiador del arte Robert Delevoy escribió que Moreau «llevó la polivalencia simbolista a su punto más alto en Júpiter y Semele»[2]: 147 p. Fue un artista prolífico que produjo más de 15.000 pinturas, acuarelas y dibujos. Moreau pintó alegorías y temas bíblicos y mitológicos tradicionales favorecidos por las academias de bellas artes. J. K. Huysmans escribió: «Gustave Moreau ha dado una nueva frescura a temas antiguos y aburridos gracias a un talento tan sutil como amplio: ha tomado mitos desgastados por las repeticiones de los siglos y los ha expresado en un lenguaje persuasivo y elevado, misterioso y nuevo»[2]: 78 p. Los personajes femeninos de la Biblia y la mitología que representó con tanta frecuencia llegaron a ser considerados por muchos como la mujer simbolista arquetípica. Su arte (y el simbolismo en general) cayó en desgracia y recibió poca atención a principios del siglo XX, pero, a partir de los años 60 y 70, ha pasado a ser considerado uno de los pintores simbolistas más importantes.

Paul gauguin

«La expresión de los sentimientos humanos y de las pasiones del hombre me interesan sin duda profundamente, pero me preocupa menos expresar las mociones del alma y de la mente que hacer visibles, por así decirlo, los destellos interiores de la intuición que tienen algo de divino en su aparente insignificancia y revelan horizontes mágicos, incluso divinos, cuando se transponen en los maravillosos efectos del arte plástico puro.» 4 de 7

«Amo todos los éxtasis, todas las aspiraciones, todas las necesidades de la humanidad. Todo lo que me hace creer que el hombre sufre y que en este vago sufrimiento del alma busca elevarse, me deleita y conmueve. La religión, la poesía, el arte en todas sus formas, la oración, la meditación, el amor; todas las formas variadas del amor ideal y de las necesidades del alma que sufre.» 6 de 7

Gustave moreau júpiter y semele

Hay un artista que destaca claramente.  Mientras que los demás artistas habían seguido la línea de Roux, Gustave Moreau (1826-98) había insuflado nueva vida a Fontaine. El crítico y pedagogo Charles Blanc escribió: «Es como estar en presencia de un artista visionario que fue joyero antes que pintor y que, ebrio de color, ha molido rubíes, zafiros, esmeraldas, topacios, perlas y nácares para hacer su paleta». Roux confió a Moreau la realización de la serie, y posteriormente expuso los 64 en su residencia parisina, retirados únicamente para las exposiciones de 1886 y 1906.

Desde entonces no se han vuelto a ver en público, hasta ahora. Una nueva exposición en la mansión de Waddesdon, en Buckinghamshire (que viajará al Museo Nacional Gustave Moreau de París en octubre), permite descubrir una etapa clave en la carrera de Moreau. El lugar es muy apropiado. Waddesdon fue construido por el barón Ferdinand de Rothschild para albergar su propia y asombrosa colección de pinturas y objetos de arte. Enfundado en la forma de un castillo renacentista, sigue siendo uno de los mayores tesoros de la Inglaterra victoriana.

Por admin

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