Qué son las artes escénicas y ejemplos

El término «arte escénico» comenzó en la década de 1960 en Estados Unidos. Originalmente se utilizaba para describir cualquier evento artístico en vivo que incluyera a poetas, músicos, cineastas, etc. – además de artistas visuales. Si no estaba en la década de los 60, se perdió una gran cantidad de «Happenings», «Eventos» y «Conciertos Fluxus», por nombrar sólo algunas de las palabras descriptivas que se utilizaban.

Vale la pena señalar que, aunque nos estemos refiriendo a la década de 1960, hubo precedentes anteriores para el arte de la performance. Las actuaciones en vivo de los dadaístas, en particular, mezclaban la poesía y las artes visuales. La Bauhaus alemana, fundada en 1919, incluía un taller de teatro para explorar las relaciones entre el espacio, el sonido y la luz. El Black Mountain College (fundado [en Estados Unidos] por instructores de la Bauhaus exiliados por el Partido Nazi), siguió incorporando los estudios teatrales a las artes visuales, unos 20 años antes de que se produjeran los Happenings de los años 60. Es posible que también haya oído hablar de los «Beatniks», estereotipados: fumadores de cigarrillos, con gafas de sol y botas negras, que frecuentaban los cafés donde se recitaba poesía a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Aunque el término aún no se había acuñado, todos ellos fueron precursores del arte de la performance.

Yayoi kusama

El teatro es una subdivisión de las artes escénicas que se centra en espectáculos o representaciones en vivo por parte de actores cuyo objetivo principal es crear un drama autónomo. Desde sus inicios, el teatro ha conseguido evolucionar hacia diversas prácticas, algunas de las cuales incluyen gestos, danza y pantomima, todas ellas combinadas con otras formas de arte para representar una única actuación artística.

Los orígenes del teatro griego se remontan a las fiestas de los seguidores de Dionisio, que era su dios de la fertilidad y el vino. En cumplimiento de las peticiones especiales de su dios, se celebraban espectaculares ceremonias en su honor. Sus devotas danzaban hasta el frenesí. Llevaban largos símbolos fálicos llamados thyrsoi, que despedazaban y comían la carne cruda de los animales sacrificados.

Con el tiempo, los dionisíacos desarrollaron un tipo de drama más estructurado. Comenzaron a cantar y bailar en forma de coro. En el siglo VI a.C., un sacerdote de Dionisio llamado Tespis introdujo un nuevo elemento, que básicamente puede considerarse el nacimiento del teatro. Utilizó los coros para dialogar, lo que le convirtió en uno de los primeros actores. Desde entonces, los profesionales del teatro utilizan el nombre de Tespis como insignia de honor.

Carolee schneema…

La enseñanza de las artes escénicas es una parte fundamental de muchos planes de estudio de la educación primaria y secundaria y también está disponible como especialización en el nivel terciario[1][cita requerida] Las artes escénicas, que incluyen, pero no se limitan a la danza, la música y el teatro, son elementos clave de la cultura y atraen a los participantes a varios niveles[2][cita requerida].

El objetivo de la enseñanza de las artes escénicas varía: algunos educadores integran las artes en las aulas escolares para apoyar otros planes de estudio y, al mismo tiempo, desarrollar las habilidades artísticas de los alumnos, y otros se centran en las artes escénicas como una disciplina académica en sí misma[3].

La integración de las artes escénicas en las experiencias educativas puede ayudar a los alumnos a aprender otras asignaturas, como las ciencias, así como a desarrollar diversas habilidades no relacionadas con el arte[4] A medida que los niños crecen, su participación en las artes escénicas puede ayudarles a alcanzar los hitos del desarrollo, incluidos los relativos a las habilidades motrices y psicosociales[5] Por ejemplo, los profesores pueden integrar las artes escénicas y el debate sobre las mismas en sus aulas para honrar la autoexpresión de los alumnos. [Los jóvenes bilingües pueden beneficiarse de este tipo de integración de las artes porque les ofrece modos de comunicación que pueden responder más fácilmente a su cultura e idioma que el aprendizaje basado en textos o en exámenes[6] Independientemente del idioma utilizado, los profesores han descubierto que el uso de las artes escénicas en el aula, como el teatro de improvisación, puede ayudar a los alumnos a procesar y prepararse para situaciones de la vida no basadas en el arte, como el acoso escolar[7].

Bellas artes

El arte de la performance es una obra de arte o una exposición de arte creada mediante acciones ejecutadas por el artista u otros participantes. Puede ser presenciada en directo o a través de documentación, desarrollada de forma espontánea o escrita, y se presenta tradicionalmente a un público en un contexto de bellas artes de forma interdisciplinar[1] También conocida como acción artística, se ha desarrollado a lo largo de los años como un género propio en el que el arte se presenta en directo. Tuvo un papel importante y fundamental en el arte de vanguardia del siglo XX[2][3].

Implica cuatro elementos básicos: el tiempo, el espacio, el cuerpo y la presencia del artista, y la relación entre el creador y el público. Las acciones, generalmente desarrolladas en galerías de arte y museos, pueden tener lugar en la calle, en cualquier tipo de escenario o espacio y durante cualquier periodo de tiempo[4] Su objetivo es generar una reacción, a veces con el apoyo de la improvisación y el sentido de la estética. Los temas suelen estar vinculados a experiencias vitales del propio artista, o a la necesidad de denuncia o crítica social y con un espíritu de transformación[5].

Por admin

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