Sexismo en la historia del arte

Las mujeres fueron profesionalmente activas en la disciplina académica de la historia del arte en el siglo XIX y participaron en el importante cambio de principios de siglo que comenzó a implicar a un «sujeto visual enfáticamente corpóreo», con Vernon Lee como ejemplo notable[1] Se argumenta que en el siglo XX las mujeres historiadoras del arte (y comisarias), al elegir estudiar a las mujeres artistas, «aumentaron dramáticamente» su visibilidad. [Se ha escrito que las mujeres artistas anteriores a 1974 pertenecían históricamente a uno de los dos grupos: las historiadoras del arte y las autoras que se dirigen conscientemente al público de la escuela secundaria mediante la publicación de libros de texto[3] La relativa «novedad» de este campo de estudio para las mujeres,[3] unida a la posibilidad de un enfoque interdisciplinar, subraya la importancia de la visibilidad de todas las mujeres del mundo en el campo de la historia del arte.

En el ámbito profesional de los Estados Unidos, el empleo académico de las historiadoras del arte no se correspondía, a principios de la década de 1970, con el número de doctoras en historia del arte. Entre 1960 y 1969, el 30,1% de los doctorados fueron concedidos a mujeres, pero esas cifras aumentaron significativamente durante ese periodo: entre 1960 y 1965 era el 27%, pero entre 1966 y 1967 había subido al 43,5%. Pero en 1970-1971, las mujeres historiadoras del arte en los departamentos de arte de EE.UU. representaban el 23,1% de los instructores, el 21,6% de los profesores asistentes, el 17,5% de los profesores asociados y sólo el 11,1% de los profesores titulares. La comparación con las cifras correspondientes a los mismos años para las mujeres de idiomas, de un estudio realizado por la Asociación de Lenguas Modernas, mostró que «las mujeres de las profesiones de la C.A.A. [Asociación Universitaria de Arte] se enfrentan a una discriminación bastante más severa que las mujeres de los campos de la M.L.A.». Se observaron tendencias similares en lo que respecta a los salarios y el empleo en la enseñanza de estudios («las estadísticas preliminares… indican que las mujeres artistas reciben una parte desproporcionadamente pequeña de los puestos de trabajo a tiempo completo en los estudios») y en los museos («resultaba especialmente significativa la tendencia a contratar a mujeres con licenciatura para que fueran secretarias y a hombres con licenciatura para programas de prácticas que les hacían ascender rápidamente a puestos más exigentes»)[4].

El nacimiento de venus

El arte es un producto de su tiempo. Es el resultado del contexto social, político y religioso en el que se realizó. Por su carácter consecuente, se ha convertido en el centro de atención de los historiadores interesados en las teorías revisionistas sobre la representación de sus temas. Esta guía de investigación ha recopilado fuentes de información que se prestan a un trabajo de investigación sobre la representación de la mujer en la historia del arte. Las fuentes de esta guía de investigación establecen conexiones entre el arte y la historia para proporcionar argumentos a favor o en contra de la idea de una representación fáctica de la mujer en el arte.

En Feminismo e historia del arte: Questioning the Litany, las autoras Norma Broude y Mary Garrard sitúan la producción artística en el contexto social. A través de varios ensayos, las autoras muestran cómo las circunstancias sociales, políticas y religiosas de los distintos periodos artísticos afectan a la forma de representar a las mujeres.  Feminism and Art History incluye un amplio abanico de periodos artísticos, como el arte faraónico egipcio, el arte romano, el arte medieval, el arte de los siglos XVIII y XX, y concluye con los edredones americanos. Las autoras distribuyen el contenido de los ensayos entre diferentes regiones de Europa, lo que me parece esencial para un estudio sobre la representación de la mujer en el arte, ya que se presta como una fuente enciclopédica para toda Europa, en lugar de un solo país o región.

Rosalba carriera

Mujeres artistas en la colecciónHaga una visita virtual a Mia, explorando las excepcionales contribuciones creativas realizadas por mujeres artistas a lo largo de la historia hasta el presente y a través de las diversas culturas del mundo. Con más de 90.000 obras de arte, la colección de Mia incluye arte de seis continentes, que abarca unos 5.000 años.

ExposicionesFreedom Rising: I Am the Story / L’Merchie FrazierGalería 262, Galería 2753 de enero de 2021 – 19 de septiembre de 2021L’Merchie Frazier es una artista de la fibra, acolchadora, historiadora, innovadora, poeta y holografista. Esta muestra examina las vidas y los legados de los afrodescendientes, incluidos los niños y sus comunidades a través de siglos de memoria, lugares y activismo.

Nicole Havekost: ChthonicU.S. Bank Gallery30 de enero de 2021 – 27 de junio de 2021Nicole Havekost explorará la alegría simultánea, la vergüenza sublime y la belleza desordenada del cuerpo humano a través de sus esculturas antropomórficas.

Giros inesperados: Women Artists and the Making of American Basket-Weaving TraditionsGalería Robert y Marlyss White (Galería 281)11 de marzo de 2021 – 12 de diciembre de 2021Esta instalación es una crónica de los experimentos en cestería, todos ellos creados por mujeres artistas estadounidenses que exploran los límites entre el arte y la artesanía, la utilidad y el capricho, el tejido y la escultura.Intimate Space: A Noblewoman’s Bedroom in Late Imperial ChinaG21814 de noviembre de 2020 – 7 de noviembre de 2021En la sociedad imperial china, dominada por los hombres, la mayoría de las mujeres estaban restringidas físicamente a los espacios domésticos.

Frida kahlo

UC Press cuenta con un largo legado de publicación de libros innovadores sobre mujeres artistas a lo largo de la historia, entre los que se incluyen nuestra edición actualizada de The Sculpture of Ruth Asawa; Consuming Stories, un provocador examen de Kara Walker que acaba de publicarse en rústica; y el próximo Speaking Out of Turn: Lorraine O’Grady y el arte del lenguaje. Los títulos aquí destacados, todos ellos de autoría femenina, muestran el impacto colectivo de las mujeres artistas en California y fuera de ella.

Art/Women/California 1950-2000: Parallels and Intersections es un examen sin precedentes del impacto que determinadas mujeres artistas, que trabajan en California en la segunda mitad del siglo XX, han tenido en la ampliación de la definición de arte. Veinte preeminentes estudiosos de diversos orígenes culturales investigan cómo los vastos cambios sociopolíticos de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial afectaron a estas mujeres y cómo los acontecimientos posteriores influyeron en el arte que produjeron. Este libro esboza el papel que estas artistas fundamentales y su obra desempeñaron en la remodelación del perfil cultural de California hasta convertirlo en lo que es hoy.

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