El arte en italia hoy

Los movimientos artísticos italianos comienzan con el diseño arquitectónico de los templos y residencias romanas, estructurados sobre modelos y principios etruscos. Como el estilo y los modos de diseño etruscos mostraban una fuerte influencia griega, los edificios de Italia conservaron muchos de estos elementos cuando el diseño griego fue adoptado por Roma. En los últimos días de la República Romana, la teoría y la práctica arquitectónicas griegas ocupaban un lugar destacado en el estilo romano. A medida que el Imperio Romano crecía y se expandía, este estilo dominante de la época se extendió ampliamente, sobre todo para su uso en edificios públicos. La arquitectura romana se unió a elementos de diseño locales en muchas ciudades y pueblos, a menudo dentro de la misma estructura.

Como la ciudad más grande y progresista del mundo en el siglo I d.C., Roma albergaba muchas casas grandes y ornamentadas que eran pequeños museos por derecho propio, ricamente decorados con exuberantes pinturas y artesanía italiana que representaban la mitología y la historia romana junto con la vida contemporánea. Los suelos eran de mosaicos de colores brillantes, y las columnas adornadas y el arte del techo llevaban la gloria de la belleza natural al interior para ser admirada. El periodo romano de la pintura en Italia es ampliamente conocido por tres contribuciones principales: retratos, representaciones históricas y paisajes. Dado que el arte y la política tenían una fuerte conexión en Roma, se valoraban los motivos y principios seculares, cosa que no ocurría con el arte griego. Se prestaba más atención a las columnas interiores y a los frescos que a las imponentes fachadas exteriores y a las grandes y ornamentadas entradas. Durante el Imperio Romano tardío, los romanos adoptaron el estilo oriental de Constantinopla, lo que dio lugar al estilo artístico bizantino.

El renacimiento italiano… la pintura

Se puede trazar una línea continua de la historia del arte occidental a través de las numerosas galerías, museos e iglesias de Italia, empezando por las estatuas romanas, pasando por la majestuosidad marmórea del David de Miguel Ángel y continuando en la actualidad, con la Bienal de Venecia.

Por supuesto, esa extraordinaria riqueza artística atrae a multitudes extraordinarias. Puede ser difícil admirar la sutil genialidad de las pinceladas de Rafael cuando se está hacinado en una sala caliente con cientos de personas. Tanto si se quiere profundizar en la oferta artística como si simplemente se quiere ver lo más destacado, vale la pena planificar cuidadosamente la visita a las ciudades de arte de Italia.

Cuando tuve la oportunidad de vivir en el extranjero durante un año como estudiante, elegí vivir en Roma. La ciudad es casi un museo al aire libre: basta con pasear por el Puente de Sant’Angelo, con sus diez estatuas de ángeles diseñadas por Bernini, para ver lo que quiero decir. El minucioso detalle de las alas de los ángeles y el movimiento fluido de sus gestos parecen trascender el soporte de piedra.

Los papas y otros altos cargos de la Iglesia no sólo coleccionaron obras, sino que también patrocinaron a muchos de los grandes artistas del mundo a lo largo de los siglos. Con más de 50 galerías y 70.000 piezas, los Museos Vaticanos constituyen uno de los mayores museos del mundo.

Arte famoso en italia

El Renacimiento comenzó en el siglo XIV y siguió siendo el estilo dominante en Italia, y en gran parte de Europa, hasta el siglo XVI. El término «renacimiento» se desarrolló durante el siglo XIX para describir este periodo de tiempo y el estilo artístico que lo acompañaba. Sin embargo, las personas que vivían durante el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes de sus predecesores medievales. A través de diversos textos que se conservan, sabemos que las personas que vivían en el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes en gran medida porque intentaban deliberadamente imitar a los antiguos en el arte y la arquitectura.

Cuando escuchas el término «Renacimiento» y te imaginas un estilo de arte, probablemente te estés imaginando el estilo renacentista que se desarrolló en Florencia, que se convirtió en el estilo de arte dominante durante el Renacimiento. Durante la Edad Media y el Renacimiento, Italia estaba dividida en varias ciudades-estado. Cada ciudad-estado tenía su propio gobierno, cultura, economía y estilo artístico. Durante el Renacimiento se desarrollaron en Italia muchos estilos artísticos y arquitectónicos diferentes. Siena, aliada política de Francia, por ejemplo, mantuvo un elemento gótico en su arte durante gran parte del Renacimiento.

Arte povera

Explore la riqueza de pinturas, frescos y esculturas por las que Italia es mundialmente conocida. Combine una visita a estas maravillas del arte con sus estudios de italiano.    Vea en persona las bellezas del renacimiento italiano hasta la actualidad. Los cursos de historia del arte e italiano se ofrecen en Venecia, Florencia, Roma y Milán.

Combine su curso de italiano con clases de historia del arte sobre los maestros italianos, desde la época bizantina hasta el neoclasicismo y el arte y la arquitectura contemporáneos.  Dado que las clases se imparten en italiano y que tratan específicamente del arte, la historia, la cultura y las tradiciones venecianas, se requiere un nivel intermedio de conocimientos (B1 del marco europeo).

Leer másRecomendamos a los estudiantes que reserven una plaza en este curso con al menos un mes de antelación a su programa requerido (o más si es posible). Todas las entradas a los museos, iglesias, etc. están incluidas en el precio del curso.

Las clases del curso de arte se imparten por la mañana o por la tarde durante tres horas (15 horas a la semana), según los horarios de apertura de los museos, palacios y Grandes Escuelas, que se incluyen en el programa semanal (presentado durante el primer día de clase).

Por admin

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