La última cena

Desde la antigüedad, griegos, etruscos y celtas han habitado el sur, el centro y el norte de la península italiana, respectivamente. Los numerosísimos dibujos rupestres de Valcamonica se remontan al año 8.000 a.C., y hay ricos restos de arte etrusco procedentes de miles de tumbas, así como ricos restos de las colonias griegas de Paestum, Agrigento y otros lugares. La antigua Roma se convirtió finalmente en la potencia italiana y europea dominante. Los restos romanos en Italia son de una riqueza extraordinaria, desde los grandiosos monumentos imperiales de la propia Roma hasta la pervivencia de edificios ordinarios excepcionalmente conservados en Pompeya y sitios vecinos. Tras la caída del Imperio Romano, en la Edad Media Italia, especialmente el norte, siguió siendo un importante centro, no sólo del arte carolingio y del arte otomano de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico, sino también del arte bizantino de Rávena y otros lugares.

Italia fue el principal centro de desarrollo artístico a lo largo del Renacimiento (1300-1600), comenzando con el Proto-Renacimiento de Giotto y alcanzando un pico particular en el Alto Renacimiento de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, cuyas obras inspiraron la fase posterior del Renacimiento, conocida como Manierismo. Italia mantuvo su dominio artístico en el siglo XVII con el Barroco (1600-1750) y en el XVIII con el Neoclasicismo (1750-1850). En este periodo, el turismo cultural se convirtió en un importante puntal de la economía italiana. Tanto el Barroco como el Neoclasicismo se originaron en Roma[1][2] y se extendieron a todo el arte occidental. Italia mantuvo su presencia en la escena artística internacional a partir de mediados del siglo XIX, con movimientos como los Macchiaioli, el Futurismo, la Metafísica, el Novecento Italiano, el Espacialismo, el Arte Povera y la Transvanguardia.

El último juicio

Fechas de inicio: cada semana, excepto para los principiantes absolutosDuración: 1 o 2 semanasNiveles: a partir de 2° nivel de habilidadLecciones: 12 en 2 semanasFechas: haga clic aquíPrecios: haga clic aquí Más información: haga clic aquí Para inscribirse: haga clic aquí

Para aquellos que están fascinados por la belleza de los monumentos italianos y no se conforman con un conocimiento básico de los mismos. Nuestro curso de Historia del Arte Italiano le permitirá conocer en profundidad la historia y el contexto social en el que se diseñaron y ejecutaron estas obras maestras.

El curso está diseñado para mostrar, mediante diapositivas y visitas guiadas, el desarrollo del arte en Italia en relación con el resto de Europa y le ofrece una introducción a los estilos artísticos más importantes (románico, gótico, renacentista, barroco). Conocerá las obras más importantes de artistas como Botticelli, Leonardo, Rafael y Miguel Ángel, a la vez que aprenderá los acontecimientos históricos y sociales más significativos que los acompañaron.

El programa consta de una parte general y otra específica. La parte específica varía de una ciudad a otra y considera especialmente la historia del arte de la ciudad seleccionada (Florencia, Milán, Roma o Siena).

Galería de los uffizi

El término Renacimiento significa renacimiento y, en general, se refiere al resurgimiento de este periodo del interés por la antigüedad clásica, la literatura antigua, los principios humanistas y los estilos artísticos clásicos. Muchos libros de texto contrastan el interés por el naturalismo y el humanismo del arte del Renacimiento con el estilo más abstracto y el enfoque de otro mundo del arte medieval.

En este punto del semestre es útil recordar a los estudiantes dónde han estado hasta ahora, especialmente si se está haciendo todo el estudio en un semestre. Una buena actividad de apertura podría ser mostrar a los alumnos una línea de tiempo parcialmente completada como la que se encuentra a continuación y pedirles que inserten dónde se encuentran las obras adicionales en la línea de tiempo.

Las lecturas de referencia para sus alumnos pueden incluir su libro de texto, la sección del Renacimiento de Smarthistory, las secciones pertinentes de Italian Renaissance Art: A Sourcebook, de Marilyn Bradshaw, y los recursos didácticos sobre el Renacimiento italiano de la National Gallery of Art.

Otras lecturas primarias incluyen extractos de fuentes como las Vidas de los artistas de Giorgio Vasari o El manual del artesano de Cennino Cennini. Se pueden encontrar buenas compilaciones de documentos primarios en Creighton Gilbert’s, Italian Art 1400-1500: Sources and Documents (Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, 1980 y Carol M. Richardson’s, Renaissance Art Reconsidered: An Anthology of Primary Sources (Oxford: Wiley-Blackwell, 2006).

Venta de arte italiano

Este ensayo analiza el arte moderno italiano que circulaba por Estados Unidos en el periodo de entreguerras. Antes de la canonización de las últimas décadas de la escena artística italiana a través de la muestra del MoMA de 1949 Twentieth-Century Italian Art, las exposiciones internacionales de pintura de Carnegie en Pittsburgh eran el principal escenario en Estados Unidos para los artistas italianos que buscaban protagonismo. Además, el gobierno italiano trató activamente de promover su propia imagen positiva como Estado patrocinador en las ferias mundiales y a través de las exposiciones de las galerías de arte. Basándose principalmente en fuentes primarias, este ensayo explora cómo se negoció la identidad del arte moderno italiano en los discursos críticos y en la interacción entre los promotores italianos y estadounidenses.

Con la exposición Twentieth-Century Italian Art de 1949, el Museo de Arte Moderno arrojó luz sobre las últimas cuatro décadas de la escena artística italiana y la acogió como un hijo pródigo devuelto al parentesco de la modernidad occidental. El MoMA, como institución artística superior del país ahora hegemónico, normalizó las relaciones culturales con Italia, y también depuró y reformuló la historia del arte moderno italiano que había circulado por Estados Unidos antes de la guerra. Este artículo da cuenta del panorama de la preguerra, en el que participaron tanto actores estadounidenses como italianos, en un período cargado de prejuicios nacionalistas, fantasías de renacimiento y ansiedad por la hegemonía.

Por admin

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