estilo artístico del siglo xv

El arte del Renacimiento (1350 – 1620 d.C.[1]) es la pintura, la escultura y las artes decorativas del período de la historia europea conocido como el Renacimiento, que surgió como un estilo distinto en Italia hacia el año 1400 d.C., en paralelo con los desarrollos que se produjeron en la filosofía, la literatura, la música, la ciencia y la tecnología. El arte del Renacimiento tomó como base el arte de la Antigüedad clásica, percibido como la más noble de las tradiciones antiguas, pero transformó esa tradición absorbiendo los recientes desarrollos del arte del norte de Europa y aplicando los conocimientos científicos contemporáneos. Junto con la filosofía humanista del Renacimiento, se extendió por toda Europa, afectando tanto a los artistas como a sus mecenas con el desarrollo de nuevas técnicas y nuevas sensibilidades artísticas. Para los historiadores del arte, el arte del Renacimiento marca la transición de Europa del periodo medieval a la Edad Moderna.

Son muchas las influencias que se atribuyen al desarrollo de los hombres y mujeres del Renacimiento a principios del siglo XV; son las mismas que afectaron a la filosofía, la literatura, la arquitectura, la teología, la ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. La siguiente lista presenta un resumen de los cambios en las condiciones sociales y culturales que se han identificado como factores que contribuyeron al desarrollo del arte del Renacimiento. Cada uno de ellos se trata con más detalle en los principales artículos citados anteriormente. Los estudiosos del periodo renacentista se centraron en la vida actual y en las formas de hacer evolucionar y mejorar la vida humana en su totalidad. No prestaron mucha atención a la filosofía o la religión medievales. Durante este periodo, eruditos y humanistas como Erasmo, Dante y Petrarca criticaron las creencias supersticiosas y también las cuestionaron. [El concepto de educación también amplió su espectro y se centró más en la creación de un «hombre ideal» que tuviera una comprensión justa de las artes, la música, la poesía y la literatura y que tuviera la capacidad de apreciar estos aspectos de la vida. Durante este período, surgió una perspectiva científica que ayudó a la gente a cuestionar los rituales innecesarios de la iglesia.

sandro botticelli

El término Renacimiento significa renacimiento y, en general, se refiere al resurgimiento de este periodo del interés por la antigüedad clásica, la literatura antigua, los principios humanistas y los estilos artísticos clásicos. Muchos libros de texto contrastan el interés por el naturalismo y el humanismo del arte del Renacimiento con el estilo más abstracto y el enfoque de otro mundo del arte medieval.

En este punto del semestre es útil recordar a los estudiantes dónde han estado hasta ahora, especialmente si se está haciendo todo el estudio en un semestre. Una buena actividad de apertura podría ser mostrar a los alumnos una línea de tiempo parcialmente completada como la que se encuentra a continuación y pedirles que inserten dónde se encuentran las obras adicionales en la línea de tiempo.

Las lecturas de referencia para sus alumnos pueden incluir su libro de texto, la sección del Renacimiento de Smarthistory, las secciones pertinentes de Italian Renaissance Art: A Sourcebook, de Marilyn Bradshaw, y los recursos didácticos sobre el Renacimiento italiano de la National Gallery of Art.

Otras lecturas primarias incluyen extractos de fuentes como las Vidas de los artistas de Giorgio Vasari o El manual del artesano de Cennino Cennini. Se pueden encontrar buenas compilaciones de documentos primarios en Creighton Gilbert’s, Italian Art 1400-1500: Sources and Documents (Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, 1980 y Carol M. Richardson’s, Renaissance Art Reconsidered: An Anthology of Primary Sources (Oxford: Wiley-Blackwell, 2006).

retablo de gante

Si piensa que es a finales del siglo XV, precisamente en 1492, cuando se produce el acontecimiento más significativo de este maravilloso siglo, es decir, el Descubrimiento de América, comprenderá que la creatividad y el ingenio son las palabras clave de este periodo.

El arte del siglo XV experimentó un desarrollo y una transformación nunca antes vistos gracias a grandes artistas que, a principios de siglo, parecían dispuestos a cambiar las reglas de la pintura, la arquitectura y la escultura.

En la base de estos descubrimientos está la necesidad y el deseo de hacer del arte un instrumento para examinar la realidad y la condición humana, por lo que fue necesario organizar el espacio según reglas geométricas y dibujar el cuerpo humano según principios anatómicos ignorados hasta entonces.

Ya he explicado el significado de la palabra Renacimiento en el post Renacimiento, pero para no confundirse, es mejor recordar que este periodo de la historia del arte se divide en Renacimiento temprano y Renacimiento tardío.

el último juicio

El arte del Renacimiento (1350 – 1620 d.C.[1]) es la pintura, la escultura y las artes decorativas del período de la historia europea conocido como el Renacimiento, que surgió como un estilo distinto en Italia hacia el año 1400 d.C., en paralelo con los desarrollos que se produjeron en la filosofía, la literatura, la música, la ciencia y la tecnología. El arte del Renacimiento tomó como base el arte de la Antigüedad clásica, percibido como la más noble de las tradiciones antiguas, pero transformó esa tradición absorbiendo los recientes desarrollos del arte del norte de Europa y aplicando los conocimientos científicos contemporáneos. Junto con la filosofía humanista del Renacimiento, se extendió por toda Europa, afectando tanto a los artistas como a sus mecenas con el desarrollo de nuevas técnicas y nuevas sensibilidades artísticas. Para los historiadores del arte, el arte del Renacimiento marca la transición de Europa del periodo medieval a la Edad Moderna.

Son muchas las influencias que se atribuyen al desarrollo de los hombres y mujeres del Renacimiento a principios del siglo XV; son las mismas que afectaron a la filosofía, la literatura, la arquitectura, la teología, la ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. La siguiente lista presenta un resumen de los cambios en las condiciones sociales y culturales que se han identificado como factores que contribuyeron al desarrollo del arte del Renacimiento. Cada uno de ellos se trata con más detalle en los principales artículos citados anteriormente. Los estudiosos del periodo renacentista se centraron en la vida actual y en las formas de hacer evolucionar y mejorar la vida humana en su totalidad. No prestaron mucha atención a la filosofía o la religión medievales. Durante este periodo, eruditos y humanistas como Erasmo, Dante y Petrarca criticaron las creencias supersticiosas y también las cuestionaron. [El concepto de educación también amplió su espectro y se centró más en la creación de un «hombre ideal» que tuviera una comprensión justa de las artes, la música, la poesía y la literatura y que tuviera la capacidad de apreciar estos aspectos de la vida. Durante este período, surgió una perspectiva científica que ayudó a la gente a cuestionar los rituales innecesarios de la iglesia.

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