Renaissan

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El arte románico es el arte de Europa desde aproximadamente el año 1000 d.C. hasta el surgimiento del estilo gótico en el siglo XII, o más tarde dependiendo de la región. El periodo anterior se conoce como prerrománico. El término fue inventado por los historiadores del arte del siglo XIX, especialmente para la arquitectura románica, que conservaba muchas características básicas del estilo arquitectónico romano -sobre todo los arcos de medio punto, pero también las bóvedas de cañón, los ábsides y la decoración con hojas de acanto-, pero también había desarrollado muchas características muy diferentes. En el sur de Francia, España e Italia existía una continuidad arquitectónica con la Antigüedad tardía, pero el estilo románico fue el primero en extenderse por toda la Europa católica, desde Sicilia hasta Escandinavia. El arte románico también estuvo muy influenciado por el arte bizantino, especialmente en la pintura, y por la energía anticlásica de la decoración del arte insular de las Islas Británicas. A partir de estos elementos se forjó un estilo muy innovador y coherente.

Inventor de la arquitectura gótica

Nacido del movimiento románico, el arte gótico se desarrolló en Francia a mediados del siglo XII. Tanto el arte como la arquitectura góticos se extendieron por toda Europa occidental, aunque el estilo gótico tuvo una influencia algo menor al sur de los Alpes, sobre todo en Italia, donde las influencias clásicas aún reinaban con fuerza. El arte gótico mantuvo su popularidad en Europa hasta el siglo XVI, cuando empezó a decaer a medida que el arte renacentista empezó a sustituirlo en popularidad.

El arte gótico se caracteriza por la escultura, la pintura (sobre tabla), las vidrieras y los manuscritos iluminados. El fresco también fue un medio importante para los artistas góticos. Como el arte gótico se diferenciaba enormemente del arte clásico, a menudo se le tachaba de bárbaro. Sin embargo, el arte gótico fue testigo del nacimiento de los gremios; los gremios de pintores mantuvieron registros significativos de los artistas por primera vez en la historia. Durante el periodo gótico crecieron las ciudades y se fundaron universidades, lo que convirtió al movimiento gótico en un periodo fundamental de la historia europea.

Características de la escultura gótica

El arte gótico se desarrolló después del románico, en el siglo XII. El estilo continuó utilizándose hasta bien entrado el siglo XVI en algunas partes de Europa, mientras que dio paso al estilo renacentista antes en algunas regiones.

El arte gótico se desarrolló después del románico, en el siglo XII.    Este estilo continuó utilizándose hasta bien entrado el siglo XVI en algunas partes de Europa, mientras que en otras regiones dio paso al estilo renacentista.  El estilo se desarrolló en el norte de Francia por razones socioeconómicas, políticas y teológicas.

Tras la caída del Imperio Romano, la gente huyó de las ciudades porque ya no eran seguras.    En la época del románico, mucha gente vivía en el campo, mientras que las ciudades permanecían en gran parte abandonadas.  Durante este periodo, la monarquía francesa era débil y los terratenientes feudales ejercían una gran cantidad de

La arquitectura gótica es única en el sentido de que podemos señalar el lugar exacto, el momento exacto y la persona exacta que la desarrolló.  Hacia 1137, el abad Suger comenzó a reconstruir la iglesia abacial de San Dionisio.  En sus rediseños, sobre los que escribió extensamente, podemos ver elementos de lo que sería la arquitectura gótica, incluyendo el uso de la simetría en el diseño y las proporciones.

Arquitectura barroca

Se cree que Martini fue alumno de Duccio di Buoninsegna, el principal pintor sienés de su época. Según el biógrafo del arte del Renacimiento tardío Giorgio Vasari, Simone fue en cambio alumno de Giotto di Bondone, con quien fue a Roma a pintar en la antigua basílica de San Pedro, donde Giotto también realizó un mosaico. El cuñado de Martini era el artista Lippo Memmi. Se conserva muy poca documentación sobre la vida de Simone, y los historiadores del arte debaten muchas atribuciones. Según E. H. Gombrich, era amigo de Petrarca y había pintado un retrato de Laura.

Otras obras importantes de Simone son el San Luis de Toulouse coronando a su hermano Roberto de Anjou (1317, actual Museo di Capodimonte, Nápoles); esta obra fue pintada durante una estancia en Nápoles a petición del rey. Durante esta estancia, fueron alumnos putativos su hijo Francesco, Gennaro di Cola y Stefanone[2][3].

Entre otras obras de Simone, también pintó el Políptico de Santa Catalina de Alejandría en Pisa (1319) y la Anunciación con Santa Margarita y San Ansano en los Uffizi de Florencia (1333), así como los frescos de la Capilla de San Martino[1] en la iglesia inferior de la Basílica de San Francisco de Asís. Francisco Petrarca se hizo amigo de Simone durante su estancia en Aviñón, y dos de los sonetos de Petrarca (Canzoniere 96 y 130) hacen referencia a un retrato de Laura de Noves que Simone supuestamente pintó para el poeta (según Vasari). Un Cristo descubierto en el templo (1342) se encuentra en las colecciones de la Walker Art Gallery de Liverpool.

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