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Book CornerPrivate Pages Made PublicMegan N. Liberty explora el compromiso de los artistas con los cuadernos y diarios, reflexionando sobre los diversos significados que surgen cuando estos libros de contabilidad privados se hacen públicos.

SpotlightJean-Michel en blanco y negroFred Hoffman echa un vistazo a la creación de Tuxedo (1983) de Jean-Michel Basquiat, examinando el significado de la obra en relación con la identidad y la cultura del hip-hop de la década de 1980.

Esta exposición presenta más de cien obras de la colección intensamente personal de Sylvio Perlstein, que recorre los artistas y las tendencias que han definido la naturaleza vanguardista, compleja y experimental del arte del siglo XX. Se incluyen obras de Jean-Michel Basquiat, Duane Hanson, Roy Lichtenstein, Man Ray, Brice Marden, Ed Ruscha, Rudolf Stingel, Cy Twombly y Andy Warhol.

Esta exposición destaca 150 obras de la colección de Joan y Jack Quinn, que se reunió principalmente entre los años setenta y noventa. Muchas de sus posesiones fueron recogidas directamente de los artistas y nunca han cambiado de manos ni se han mostrado públicamente. Las obras que les atrajeron se definen por un espíritu de inconformismo, un juego de nuevos materiales, una celebración de la luz y el ethos «California cool». Se incluyen obras de Jean-Michel Basquiat, Frank Gehry y Ed Ruscha.

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Jean-Michel Basquiat (francés: [ʒɑ̃ miʃɛl baskija]; 22 de diciembre de 1960 – 12 de agosto de 1988) fue un artista estadounidense. Basquiat alcanzó la fama por primera vez como parte de SAMO, un dúo informal de grafiteros que escribía enigmáticos epigramas en el hervidero cultural del Lower East Side de Manhattan a finales de la década de 1970, donde habían confluido los movimientos del hip hop, el punk y el arte callejero. En la década de 1980, sus pinturas neoexpresionistas se exponían en galerías y museos de todo el mundo. El Museo Whitney de Arte Americano organizó una retrospectiva de su arte en 1992.

El arte de Basquiat se centraba en «dicotomías sugerentes», como la riqueza frente a la pobreza, la integración frente a la segregación y la experiencia interior frente a la exterior. Se apropió de la poesía, el dibujo y la pintura, y casó texto e imagen, abstracción, figuración e información histórica mezclada con la crítica contemporánea.

Basquiat utilizaba el comentario social en sus cuadros como «trampolín hacia verdades más profundas sobre el individuo», así como ataques a las estructuras de poder y a los sistemas de racismo, mientras que su poética era agudamente política y directa en su crítica al colonialismo y su apoyo a la lucha de clases. Murió de una sobredosis de heroína en su estudio de arte a los 27 años.

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Basquiat alcanzó la fama por primera vez como parte del dúo de grafiteros SAMO, junto a Al Diaz, escribiendo enigmáticos epigramas en el hervidero cultural del Lower East Side de Manhattan a finales de la década de 1970, donde el rap, el punk y el arte callejero confluyeron en la primera cultura musical del hip-hop. A principios de la década de 1980, sus cuadros se exponían en galerías y museos de todo el mundo. A los 21 años, Basquiat se convirtió en el artista más joven en participar en la documenta de Kassel. A los 22, fue el más joven en exponer en la Bienal del Whitney de Nueva York. El Museo Whitney de Arte Americano organizó una retrospectiva de su obra en 1992.

El arte de Basquiat se centraba en dicotomías como la riqueza frente a la pobreza, la integración frente a la segregación y la experiencia interior frente a la exterior. Se apropió de la poesía, el dibujo y la pintura, y combinó el texto y la imagen, la abstracción, la figuración y la información histórica con la crítica contemporánea. Utilizó el comentario social en sus cuadros como herramienta de introspección y de identificación con sus experiencias en la comunidad negra de su tiempo, así como de ataque a las estructuras de poder y a los sistemas de racismo. Su poética visual era agudamente política y directa en su crítica al colonialismo y su apoyo a la lucha de clases.

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Los años 1981 a 1984 fueron un breve periodo de intensa producción artística que cimentó el lugar de Jean-Michel Basquiat dentro del canon de la historia del arte. Basquiat, que inicialmente trabajaba bajo el nombre de SAMO y era amigo del artista Keith Haring y de la actriz Patti Astor, se convirtió en un miembro integral del círculo social del Mudd Club, el híbrido de club nocturno y galería que definió el centro de la ciudad en esa década.    En 1981, el cofundador del Mudd Club, Diego Cortez, presentó al joven Basquiat de 21 años -entonces conocido sobre todo como artista callejero- en una exposición colectiva llamada «New York/New Wave», y a partir de ahí se encaminó hacia la fama.

En 1983, Basquiat se había hecho un hueco en el pelotón del antiguo conservador del Met, Henry Geldzahler. Ese año, una discusión entre Geldzahler y el artista, publicada en la revista Interview, perfiló los ya famosos elementos clave de la obra de Basquiat: la realeza, el heroísmo y las calles. A pesar de su juventud, la agilidad creativa del artista y su perspicacia política le permitieron emerger como una fuerza importante que unificaba el arte callejero con la pintura, tendiendo de hecho un puente entre los modos que históricamente se han considerado arte alto y bajo. Cuando Basquiat murió a los 27 años, en 1988, se había convertido en uno de los principales artistas de Nueva York.

Por admin

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