bocetos de john singer sargent

…Como anfitriona de sociedad conocida por sus exuberantes veladas, su voz encantadora y su apoyo a las artes, Lady Meyer fue también una filántropa preocupada por la sociedad que apoyaba a las mujeres de la clase trabajadora, a las familias desfavorecidas y al sufragio femenino…

…Tanto si la obra de arte fue concebida para contar una historia, para capturar una semejanza o para crear una glorificación universal de la belleza orgánica, la forma humana es eternamente un tema con el que el espectador puede relacionarse y en el que a menudo encuentra consuelo…

El Museo de Arte de Denver es la primera de las dos instituciones estadounidenses que presentará «Whistler to Cassatt: American Painters in France», una exposición itinerante que explora el poderoso impacto del arte francés en la pintura estadounidense entre 1855 y 1913.

james abbott mcneill w

Lady Agnew of Lochnaw es un retrato al óleo sobre lienzo de Gertrude Agnew, esposa de Sir Andrew Agnew, 9º Barón. El cuadro fue encargado en 1892 y completado ese mismo año por el retratista estadounidense John Singer Sargent. Mide 127 × 101 cm y es propiedad de la Scottish National Gallery de Edimburgo (Escocia). El museo la adquirió a través del Fondo del Legado Cowan Smith en 1925.Contenido

Gertrude Vernon nació en 1865,[1] hija del honorable Gowran Vernon y nieta de Robert Vernon, primer barón de Lyveden.[2] Se casó con Sir Andrew Agnew, noveno barón del castillo de Lochnaw, en Wigtownshire, en 1889.[3] Unos años más tarde, en 1892, éste encargó a John Singer Sargent que pintara su retrato.[1] El éxito del cuadro la dotó de mayor notoriedad y prestigio. [4] Se especula con la posibilidad de que la familia tuviera dificultades económicas, por lo que se intentó vender el cuadro a los fideicomisarios de la Colección Frick en 1922, pero la oferta fue rechazada por Helen Clay Frick[5][a] Lady Agnew falleció en Londres en abril de 1932, tras padecer una larga enfermedad[2][7].

clavel, lirio, azucena, rosapintura de john singer sargent

John Singer Sargent (12 de enero de 1856 – 14 de abril de 1925) fue el retratista de más éxito de su época, además de un talentoso paisajista y acuarelista. Sargent nació en Florencia, Italia, de padres estadounidenses.

Sargent estudió con Carolus-Duran, cuya influencia sería fundamental, entre 1874 y 1878. El taller de Carolus-Duran era progresista, ya que prescindía del enfoque académico tradicional, que exigía un cuidadoso dibujo y una pintura de fondo, en favor del método alla prima, consistente en trabajar directamente sobre el lienzo con un pincel cargado, derivado de Diego Velázquez. Se trata de un método que se basa en la correcta colocación de los tonos de pintura.

mary cassatt

John Singer Sargent (/ˈsɑːrdʒənt/; 12 de enero de 1856 – 14 de abril de 1925)[1] fue un artista estadounidense expatriado, considerado el «principal retratista de su generación» por sus evocaciones del lujo de la época eduardiana[2][3]. Su obra documenta viajes por todo el mundo, desde Venecia hasta el Tirol, Corfú, Oriente Medio, Montana, Maine y Florida.

Nacido en Florencia de padres estadounidenses, se formó en París antes de trasladarse a Londres, y vivió la mayor parte de su vida en Europa. Fue aclamado internacionalmente como retratista. Una de sus primeras presentaciones en el Salón de París en la década de 1880, su Retrato de Madame X, pretendía consolidar su posición como pintor de sociedad en París, pero en su lugar provocó un escándalo. Al año siguiente del escándalo, Sargent se marchó a Inglaterra, donde continuó una exitosa carrera como retratista.

Desde el principio, la obra de Sargent se caracteriza por una notable facilidad técnica, sobre todo en su habilidad para dibujar con el pincel, que en años posteriores inspiró admiración y también críticas por una supuesta superficialidad. Sus obras de encargo eran coherentes con la manera grandiosa del retrato, mientras que sus estudios informales y pinturas de paisajes mostraban una familiaridad con el impresionismo. En su vida posterior, Sargent expresó su ambivalencia respecto a las restricciones del trabajo formal del retrato, y dedicó gran parte de su energía a la pintura mural y al trabajo en plein air. Los historiadores del arte generalmente ignoraron a los artistas que pintaban a la realeza y a la «sociedad» -como Sargent- hasta finales del siglo XX[4].

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