Andy warhol

El mural de Keith Haring es un mural creado en 1984 por el artista estadounidense Keith Haring. Situado en Collingwood, Melbourne, el mural fue incluido en el Registro del Patrimonio de Victoria en 2004 por su importancia histórica, estética y social para el Estado de Victoria[1].

En 1978, Keith Haring se trasladó a Nueva York desde Kutztown (Pensilvania) para asistir a la Escuela de Artes Visuales. A principios de la década de 1980, obtuvo reconocimiento por sus dibujos de grafiti con tiza en el metro de Nueva York, lo que le llevó a recibir exposiciones en galerías de arte[2] A mediados de la década de 1980, su estrella estaba en alza a nivel internacional. El arte de Haring aparecía en la portada de Vanity Fair, diseñaba motivos para los trajes de Madonna y pintaba obras públicas en ciudades de todo el mundo[3].

En 1984, John Buckley, director inaugural del Centro Australiano de Arte Contemporáneo, invitó a Haring a pasar tres semanas en Australia[4]. La visita de Haring, que duró del 18 de febrero al 9 de marzo de 1984, contó con la ayuda financiera de una subvención del Consejo Visual del Consejo de Australia[5].

Dama rosa

Tuttomondo (inglés: All the World) es un mural creado por el artista estadounidense Keith Haring en 1989. Situado en la pared trasera de la iglesia de Sant’Antonio Abate de Pisa, es uno de los últimos murales públicos realizados antes de su muerte por complicaciones relacionadas con el sida en 1990. También es una de las pocas obras públicas al aire libre creadas por Haring para su exhibición permanente.

El estudiante universitario italiano Piergiorgio Castellani conoció al artista Keith Haring en las calles del East Village, Manhattan, durante sus vacaciones de invierno en 1988. [1] Conocido por ser accesible y por crear murales públicos en lugares internacionales como la Torre del Hospital Infantil Necker de París sobre el Muro de Berlín, Castellani invitó a Haring a «crear una obra de arte impactante» en Pisa, que empezaron a planificar en el estudio de Haring en la calle Broadway, en el SoHo, al día siguiente[2] En 1989, la familia de Castellani acordó con el Ayuntamiento de Pisa que Haring realizara lo que más tarde denominó uno de sus proyectos más importantes[2].

En junio de 1989, Haring creó el mural de 180 metros en el muro exterior sur de la iglesia de Sant’Antonio Abate[1]. «Cada día había más y más gente». recordó Haring más tarde. «Cuando pongo el último trazo en la pared, todo parece increíblemente felliniano. Todo parece completamente irreal, más allá de lo que había experimentado antes»[1].

Jeff koons

La popularidad de Haring creció a partir de sus dibujos espontáneos en el metro de Nueva York -contornos de tiza de figuras, perros y otras imágenes estilizadas sobre espacios publicitarios negros en blanco-[4] Tras obtener el reconocimiento del público, creó coloridos murales a mayor escala, muchos de ellos por encargo[4]. Realizó más de 50 obras de arte público entre 1982 y 1989, muchas de ellas creadas voluntariamente para hospitales, guarderías y escuelas. En 1986, Haring abrió la Pop Shop como una extensión de su trabajo. Su obra posterior suele transmitir temas políticos y sociales -anti-crack, anti-apartheid, sexo seguro, homosexualidad y SIDA- a través de su propia iconografía[5].

Haring murió el 16 de febrero de 1990 por complicaciones relacionadas con el sida. En 2014, Haring fue uno de los homenajeados inaugurales en el Rainbow Honor Walk de San Francisco, un paseo de la fama que destaca a las personas LGBTQ que han «hecho contribuciones significativas en sus campos». En 2019, Haring fue uno de los cincuenta primeros «pioneros, pioneras y héroes» estadounidenses incluidos en el Muro de Honor Nacional LGBTQ dentro del Monumento Nacional a Stonewall en el Stonewall Inn de Nueva York.

Yayoi kusama

Wright celebra la obra de Keith Haring, un artista determinante del siglo XX. A través del compromiso social, la democratización del acceso al arte y la inmediatez de su lenguaje visual, Haring configuró el panorama artístico de la década de 1980 y allanó el camino para la prominencia del arte callejero contemporáneo.  Evaluación gratuita

Me intrigan las formas que la gente elige como símbolos para crear un lenguaje. Hay dentro de todas las formas una estructura básica, una indicación de todo el objeto con un mínimo de líneas que se convierten en un símbolo. Eso es común a todos los lenguajes, a todas las personas y a todas las épocas.

El icónico «bebé radiante» de Haring se inspiró en su educación religiosa y pretende emular la inocencia del niño Jesús y los rayos que suelen rodear a la Virgen María. Haring comentó en una ocasión «No hay nada negativo en un bebé, nunca».

Haring formó parte de la próspera escena del centro de Nueva York, frecuentando el Club 57 y el Mudd Club y haciéndose amigo de Andy Warhol, Madonna, Grace Jones y otros. Sin embargo, siempre estuvo comprometido con su obra y su impacto social por encima de la escena de la fiesta.

Por admin

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