estatua de heracles

Para un amante de la Antigua Roma entrar en este museo es como abrir las puertas del paraíso. Además, de uno poco concurrido. Como escribí en el post anterior, soy muy aficionado a los lugares tranquilos y éste es uno de ellos. El Palazzo Massimo alle Terme alberga una extraordinaria colección de estatuas, mosaicos y frescos romanos descubiertos a partir del siglo XIX durante unas obras en la ciudad.

En este primer plano se pueden ver los detalles (echa un vistazo a este vídeo para ver más primeros planos) con los que el artista ha representado al luchador. Las heridas (la sangre está representada con cobre) en su rostro, los ojos hinchados, el labio roto, las orejas aplastadas. El atleta está descansando, no es la imagen habitual de la victoria; tal vez esté reuniendo fuerzas para continuar el combate, o haya sido derrotado y se dirija a un árbitro desconocido, esperando la clemencia o el veredicto de victoria. Esperando, como lo hizo la estatua durante cientos de años. Esta foto, tomada cuando se descubrió la estatua en el siglo XIX, me conmueve profundamente.

En la tercera planta del museo se pueden ver los frescos y mosaicos que decoraban las habitaciones de algunas villas patricias. Mi lugar favorito es la reconstrucción del «comedor de verano» de la Villa de Livia Drusilla, esposa del primer emperador romano, Augusto.

análisis de las astas cansadas

El dibujo es una actividad muy conocida en todo el mundo. Muchos lo ven como un hobby, una forma de entretenerse, otros lo ven como un método para ganar dinero, y unos pocos lo ven como un instrumento que cualquiera puede manejar para liberar su mente, y dejar que la imaginación se apodere de su cerebro.

Para aprender a dibujar no es necesario un profesor, y lo único que se requiere es la práctica, una actitud positiva y la capacidad de observación. Observar otorga la capacidad de darse cuenta de cómo se forman las formas, cómo reacciona la luz ante las diferentes formas, texturas y materiales, y con ese conocimiento, que se encuentra en la vida cotidiana, cualquiera puede empezar a dibujar. Al practicar, la teoría se pone en práctica, y los principios aprendidos a través de la observación empiezan a tener sentido, haciendo que las obras de arte se vean mejor. Toda esa información se acumula, y el resultado final es una herramienta que sirve para recrear cualquier cosa que la mente pueda imaginar, y otra forma de expresarse.

Una vez que los fundamentos están bien asentados en lo más profundo del cerebro, empieza a desarrollarse un estilo, que depende del pensamiento del artista novato, de su experiencia personal y de sus gustos. Esto define a la persona y, cuando el estilo está completamente desarrollado y refinado, el proceso de aprendizaje del artista ha terminado.

wikipedia

Lisipo (/laɪˈsɪpɒs/; griego: Λύσιππος)[1] fue un escultor griego del siglo IV a.C. Junto con Scopas y Praxíteles, se le considera uno de los tres más grandes escultores de la época griega clásica, aportando la transición al periodo helenístico. El estudio de Lisipo se enfrenta a problemas por la dificultad de identificar su estilo entre los ejemplares que se conservan. No sólo tenía un gran taller y muchos discípulos en su círculo inmediato,[2] sino que se entiende que hubo un mercado de réplicas de su obra, suministradas desde fuera de su círculo, tanto en vida como posteriormente en los periodos helenístico y romano[3] El bronce de la Juventud Victoriosa o de Getty, que resurgió hacia 1972, se ha asociado con él.

Nacido en Sicilia hacia el año 390 a.C., Lisipo fue un trabajador del bronce en su juventud. Aprendió por sí mismo el arte de la escultura, convirtiéndose más tarde en director de la escuela de Argos y Sicilia. Según Plinio, realizó más de 1.500 obras, todas ellas en bronce. Los comentaristas destacaron su gracia y elegancia, y la simetría, o equilibrio coherente, de sus figuras, que eran más delgadas que el ideal representado por Policleto y con cabezas proporcionalmente más pequeñas, lo que les daba la impresión de mayor altura. Era famoso por su atención a los detalles de los párpados y las uñas de los pies.

proporciones de las estatuas griegas

En junio de 2015 la Universidad inauguró su colección de vaciados. Contiene más de 100 yesos realizados entre los siglos XVII y XX que reproducen esculturas de los principales periodos de la Historia del Arte. El objetivo de la misma cumple una doble función: por un lado recuperar y estudiar la colección de yesos que posee la Universidad y, por otro, ponerla al servicio de los estudiantes y ciudadanos.En junio de 2015 la Universidad inauguró su colección de yesos. Contiene más de 100 yesos realizados entre los siglos XVII y XX que reproducen esculturas de los principales periodos de la Historia del Arte. El objetivo de la misma cumple una doble función: por un lado recuperar y estudiar la colección de yesos propiedad de la Universidad y, por otro, ponerla al servicio de los estudiantes y ciudadanos.

La colección de yesos de la Universidad vio la luz tras un largo proceso de investigación, documentación y restauración, impulsado por el Secretariado de Patrimonio de la Universidad en 2014.  Para este proyecto, la Universidad contó con el asesoramiento científico y técnico de la Real Academia de Bellas Artes San Fernando de Madrid y su director de colecciones, José María Luzón.

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