Egon schiele

La práctica de hacer dibujos detallados a lápiz de grafito se remonta a los siglos XVII y XVIII, cuando los dibujos de plumbago eran populares para retratos menores. El término plumbago hace referencia a la combinación de grafito y arcilla que constituye el núcleo de la mayoría de los lápices de grafito, incluso en la actualidad. Estos retratos en plumbago se dibujaban principalmente sobre vitela, no sobre papel, y sus detalles y sombreados tienden a ser más ligeros que los retratos hiperrealistas a lápiz de hoy en día

Unos cientos de años después, nuestros artistas contemporáneos dominan el arte del dibujo a lápiz. A diferencia de las épocas pasadas, en las que los maestros artísticos sólo podían ser «encontrados» después de su muerte, la era digital y las redes sociales permiten ver a los talentosos maestros contemporáneos en el aquí y ahora. Tanto si se trata de hiperrealismo como de surrealismo, el dibujo en grafito está en auge en estos momentos, y esto es lo que hay que saber sobre la escena.

Adonna Khare, ganadora del concurso ArtPrize 2012, es una artista contemporánea de Estados Unidos que combina representaciones realistas de animales con una narración fabulista basada en imágenes. Intenta crear obras que sean relevantes para nuestro mundo, pero, al hacerlo, nos pide que veamos sus mensajes a través de diferentes perspectivas. Las obras de Adonna Khare son dibujos a gran escala realizados con lápiz de carbón y grafito. Adonna Khare ha elaborado un libro para colorear de su obra, para que puedas participar en la belleza de su mundo imaginado basado en animales mientras practicas tus habilidades con el lápiz de color.

¿cuáles son los tres tipos de lápices que se utilizan para dibujar?

Un dibujo sólido puede valerse por sí mismo o ser la base de un gran cuadro. Ser capaz de plasmar el tema con precisión y de añadir sombreados y reflejos que le den un aspecto tridimensional en un papel o lienzo plano es crucial para el éxito de la obra. Pero no desesperes, hay muchos métodos que te ayudarán a mejorar tus dibujos desde el principio.

Los lápices vienen con minas duras y blandas. Cuanto más dura es la mina, más clara es la marca que hace. Las minas duras crean líneas claras. Las minas blandas hacen líneas más oscuras. La dureza se indica en cada uno de ellos con un número y una letra. Las que llevan la letra H son minas duras. Cuanto más alto sea el número, más dura será la mina, por lo que hará una línea muy clara. Los que llevan la letra B, de negro, tienen minas más blandas. Cuanto más alto sea el número, más suave será la mina y más grafito dejará en el papel.

CONSEJO: Para trabajos más detallados con muchas transiciones de tono, utiliza los lápices más suaves del juego, B y superiores. Guarda los más duros para los bocetos iniciales que borrarás más tarde y para añadir reflejos a los objetos expuestos a la luz brillante.

Vincent van gogh

El dibujo es una de las primeras formas de captar nuestro entorno. Es la primera habilidad esencial para muchos artistas. Aparentemente una técnica sencilla, se basa en la asociación entre lo que se representa y la composición visual: líneas, signos y texturas.

Se trata de una técnica intuitiva, que surge de forma natural en el ser humano. Aunque los bellos bocetos y las obras de arte sobre papel puedan parecer algo imposible de dominar, el dibujo no es en absoluto complejo: sólo requiere un lápiz y, tal vez, una goma, una tiza o una barra de carboncillo.

Sin embargo, también puede ser una habilidad increíblemente difícil de dominar. Los bocetos de Leonardo Da Vinci representan meticulosamente la construcción de máquinas militares, hidráulicas o de vuelo, así como partes del cuerpo humano, músculos y esqueletos; son un ejemplo de cómo el dibujo puede ser minuciosamente estudiado.

Para los artistas del Renacimiento, los bocetos preparatorios a lápiz siempre se han considerado sólo un paso inicial, utilizado para estudiar el sujeto, las posiciones musculares, las expresiones faciales y las composiciones objetivas. Pero hoy en día esta forma de expresión es respetada por artistas y expertos como una técnica en sí misma, central y fundamental para muchos artistas.

Rembrandt

En el sentido de las agujas del reloj, desde la parte superior izquierda: un autorretrato de Vincent van Gogh de 1887; una figura de un ancestro femenino de un artista chokwe; un detalle de El nacimiento de Venus (c. 1484-1486) de Sandro Botticelli; y un león shisa de Okinawa

El arte es una amplia gama de actividades humanas (o sus productos) que implican la imaginación creativa y el objetivo de expresar la destreza técnica, la belleza, el poder emocional o las ideas conceptuales[1][2][3].

No existe una definición generalmente aceptada de lo que constituye el arte,[4][5][6] y las ideas han cambiado con el tiempo. Las tres ramas clásicas del arte visual son la pintura, la escultura y la arquitectura[7] El teatro, la danza y otras artes escénicas, así como la literatura, la música, el cine y otros medios de comunicación, como los interactivos, se incluyen en una definición más amplia de las artes[1][8] Hasta el siglo XVII, el arte se refería a cualquier habilidad o maestría y no se diferenciaba de la artesanía o las ciencias. En el uso moderno posterior al siglo XVII, en el que priman las consideraciones estéticas, las bellas artes se separan y distinguen de las habilidades adquiridas en general, como las artes decorativas o aplicadas.

Por admin

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