Abstracción geométrica contemporánea

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  «Abstracción geométrica» – noticias – periódicos – libros – académico – JSTOR (marzo de 2016) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto basada en el uso de formas geométricas a veces, aunque no siempre, colocadas en un espacio no ilusionista y combinadas en composiciones no objetivas (no representativas). Aunque el género fue popularizado por los artistas de vanguardia a principios del siglo XX, se han utilizado motivos similares en el arte desde la antigüedad.

La abstracción geométrica está presente en muchas culturas a lo largo de la historia, tanto en forma de motivos decorativos como de piezas de arte propiamente dichas. El arte islámico, en su prohibición de representar figuras religiosas, es un ejemplo de este arte basado en patrones geométricos, que existió siglos antes que el movimiento en Europa y que en muchos aspectos influyó en esta escuela occidental. Alineados con la arquitectura de las civilizaciones islámicas del siglo VII al XX, y utilizados a menudo en ella, los patrones geométricos se empleaban para conectar visualmente la espiritualidad con la ciencia y el arte, que eran claves para el pensamiento islámico de la época.

Estilo artístico geométrico

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  «Abstracción geométrica» – noticias – periódicos – libros – scholar – JSTOR (marzo de 2016) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto basada en el uso de formas geométricas a veces, aunque no siempre, colocadas en un espacio no ilusionista y combinadas en composiciones no objetivas (no representativas). Aunque el género fue popularizado por los artistas de vanguardia a principios del siglo XX, se han utilizado motivos similares en el arte desde la antigüedad.

La abstracción geométrica está presente en muchas culturas a lo largo de la historia, tanto en forma de motivos decorativos como de piezas de arte propiamente dichas. El arte islámico, en su prohibición de representar figuras religiosas, es un ejemplo de este arte basado en patrones geométricos, que existió siglos antes que el movimiento en Europa y que en muchos aspectos influyó en esta escuela occidental. Alineados con la arquitectura de las civilizaciones islámicas del siglo VII al XX, y utilizados a menudo en ella, los patrones geométricos se empleaban para conectar visualmente la espiritualidad con la ciencia y el arte, que eran claves para el pensamiento islámico de la época.

Dibujo artístico geométrico

En 1852, el célebre escritor Gustave Flaubert escribió una carta de lo que hoy parece una premonición de lo que estaba a punto de suceder entonces en el mundo del arte: «Tal vez la belleza se convierta en un sentimiento inútil para la humanidad, y el arte [se convertirá] en algo a medio camino entre el álgebra y la música». Poco tiempo después de que se escribieran estas palabras, el significado y la representación cambiarían radicalmente los límites de la percepción y la comprensión visual a través de una serie de artistas y estilos que definirían el movimiento del arte abstracto geométrico y los diferentes artistas y facetas que lo han representado.

Cezanne y Seurat comenzaron a completar la profecía de Flaubert, estableciendo las condiciones previas para el arte geométrico abstracto. Cezanne creó su arte sobre las estrictas y específicas leyes de la geometría, tratando la naturaleza a través de diferentes figuras como un cilindro, una esfera, un cono, todo visto a través de la perspectiva, de manera que todos los lados posibles de un objeto en la composición se dirigieran hacia un punto central. Cezanne intentaba ir más allá de la naturaleza y encontrar las leyes que la componían, de ahí su alegoría de lo divino que luego influiría también en otros pintores. Por su parte, Seurat encontró la armonía en una percepción casi musical de la realidad, destacando el uso de colores primarios y formas simples. Decía que «el arte es armonía». La armonía es la analogía de los elementos contrarios y similares del tono, del color y de la línea, considerados según su dominio y bajo la influencia de la luz, en combinaciones alegres, tranquilas o tristes».

Arte abstractogénero del arte visual

En este artículo respondemos a esas preguntas y a muchas más para quitarte ese sabor agrio de la clase de geometría e introducirte en el poder de las formas, los ángulos y los lados en las obras de arte originales.

Los artistas de finales de la década de 1910 y principios de la de 1920 tuvieron la libertad de experimentar con diferentes relaciones espaciales y materiales a través de un espacio bidimensional para contar una historia totalmente nueva a través del arte.

A lo largo del siglo XX, los artistas más inventivos convirtieron la abstracción geométrica en un estilo prominente para que los artistas expresaran su comprensión de la realidad. Ninguno fue más importante e influyente que estos pioneros:

El movimiento de la abstracción geométrica no se limitó a una sola región o país, como muchos movimientos artísticos del siglo XX. Fue un fenómeno revolucionario mundial que se extendió por todos los continentes.

Las obras de abstracción geométrica son extremadamente versátiles y combinan bien en casi cualquier entorno. Tómese un tiempo para considerar las formas y los ángulos de su pared y piense qué piezas podrían realzar el espacio, especialmente como pieza central.

Por admin

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad