historia del bodegón

Las naturalezas muertas sólo presentan objetos inanimados, sin animales ni personas, pero aún así consiguen transmitir una fuerte emoción. Puede crear un ambiente de alegría, melancolía o inteligencia. Sea cual sea su estilo de decoración, es fácil encontrar bodegones que encajen perfectamente con su combinación de colores y su estética.

Las naturalezas muertas sólo presentan objetos inanimados, sin animales ni personas, pero aún así consiguen transmitir una fuerte emoción. Puede crear un ambiente de alegría, melancolía o inteligencia. Sea cual sea su estilo de decoración, es fácil encontrar bodegones que encajen perfectamente con su combinación de colores y su estética.

pintura

Jan Brueghel el Viejo (1568-1625), Ramo (1599). Algunos de los primeros ejemplos de naturalezas muertas fueron pinturas de flores realizadas por pintores neerlandeses del Renacimiento. La pintura de bodegones (incluidas las vanitas), como género particular, alcanzó su mayor importancia en la Edad de Oro del arte neerlandés (alrededor de los años 1500-1600).

Un bodegón (en plural: naturalezas muertas) es una obra de arte que representa un tema mayoritariamente inanimado, normalmente objetos comunes que son naturales (comida, flores, animales muertos, plantas, rocas, conchas, etc.) o hechos por el hombre (vasos, libros, jarrones, joyas, monedas, pipas, etc.)[1].

Con orígenes en la Edad Media y el arte grecorromano antiguo, la pintura de bodegones surgió como un género distinto y una especialización profesional en la pintura occidental a finales del siglo XVI, y ha seguido siendo importante desde entonces. Una de las ventajas del bodegón es que permite al artista experimentar con la disposición de los elementos dentro de la composición de un cuadro. La naturaleza muerta, como género particular, comenzó con la pintura neerlandesa de los siglos XVI y XVII, y el término inglés still life (naturaleza muerta) deriva de la palabra holandesa stilleven. Los primeros bodegones, sobre todo antes de 1700, contenían a menudo simbolismos religiosos y alegóricos relacionados con los objetos representados. Los bodegones posteriores se realizan con diversos medios y tecnologías, como objetos encontrados, fotografía, gráficos por ordenador, así como vídeo y sonido.

vanitasgénero del arte visual

Jan Brueghel el Viejo (1568-1625), Ramo (1599). Algunos de los primeros ejemplos de naturalezas muertas fueron las pinturas de flores de los pintores neerlandeses del Renacimiento. La pintura de bodegones (incluidas las vanitas), como género particular, alcanzó su mayor importancia en la Edad de Oro del arte neerlandés (alrededor de los años 1500-1600).

Un bodegón (en plural: naturalezas muertas) es una obra de arte que representa un tema mayoritariamente inanimado, normalmente objetos comunes que son naturales (comida, flores, animales muertos, plantas, rocas, conchas, etc.) o hechos por el hombre (vasos, libros, jarrones, joyas, monedas, pipas, etc.)[1].

Con orígenes en la Edad Media y el arte grecorromano antiguo, la pintura de bodegones surgió como un género distinto y una especialización profesional en la pintura occidental a finales del siglo XVI, y ha seguido siendo importante desde entonces. Una de las ventajas del bodegón es que permite al artista experimentar con la disposición de los elementos dentro de la composición de un cuadro. La naturaleza muerta, como género particular, comenzó con la pintura neerlandesa de los siglos XVI y XVII, y el término inglés still life (naturaleza muerta) deriva de la palabra holandesa stilleven. Los primeros bodegones, sobre todo antes de 1700, contenían a menudo simbolismos religiosos y alegóricos relacionados con los objetos representados. Los bodegones posteriores se realizan con diversos medios y tecnologías, como objetos encontrados, fotografía, gráficos por ordenador, así como vídeo y sonido.

bebidas bonitas

La naturaleza muerta incluye todo tipo de objetos artificiales o naturales, flores cortadas, frutas, verduras, pescado, caza, vino, etc. La naturaleza muerta puede ser una celebración de los placeres materiales, como la comida y el vino, o a menudo una advertencia de lo efímero de estos placeres y de la brevedad de la vida humana (véase memento mori).En la jerarquía de géneros (o tipos de temas) para el arte establecida en el siglo XVII por la Academia Francesa, la naturaleza muerta ocupaba el último lugar, el quinto, después de la pintura de historia, el retrato, la pintura de género (escenas de la vida cotidiana) y el paisaje. En el arte moderno, las naturalezas muertas sencillas se han utilizado a menudo como base relativamente neutra para la experimentación formal, por ejemplo por Paul Cézanne, los pintores cubistas y, más tarde en el siglo XX, por Patrick Caulfield.

Por admin

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