artistas colombianos pintores

El arte colombiano tiene 3.500 años de historia y abarca una amplia gama de medios y estilos que van desde la pintura devocional barroca española hasta la artesanía en oro quimbaya y el «americanismo lírico» del pintor Alejandro Obregón (1920-1992). Quizá el artista colombiano más aclamado internacionalmente sea el pintor y escultor Fernando Botero (1932)[1].

La cultura Piartal (750-1250 d.C.) en la región montañosa de la frontera entre Colombia y Ecuador produjo métodos únicos de producción de cerámica, así como patrones inspirados en la piel de animales o serpientes. Se crearon vasijas para su uso en el entierro secundario, o la práctica de dejar que la carne se descomponga y luego volver a enterrar los huesos. Estas vasijas también se utilizaban para guardar las reliquias y las joyas del difunto[5].

Los primeros ejemplos de artesanía en oro se atribuyen al pueblo Tumaco de la costa del Pacífico y datan de alrededor del año 325 a.C. El oro desempeñaría un papel fundamental a la hora de atraer a los españoles a la zona que ahora se llama Colombia durante el siglo XVI (véase: El Dorado).

historia del arte colombiano

La historia de la artesanía colombiana se remonta a la Edad de Piedra y a los instrumentos líticos del Abra. Algunas de las primeras muestras de cerámica conocidas en Colombia se encontraron en los asentamientos del Neolítico 3 – Alfarería Neolítica (PN) Zipacón. Los primeros ejemplos de orfebrería se han atribuido al pueblo Tumaco de la costa del Pacífico y datan de alrededor del año 325 a.C. El oro desempeñaría un papel fundamental a la hora de atraer a los españoles a la zona que ahora se llama Colombia durante el siglo XVI (véase: El Dorado).

Los productos de pátina, los juguetes de rompecabezas, el macramé (artesanía de nudos), los productos de fique, los productos de cuero, los artículos de regalo de joyería moderna de plata, los artículos de decoración, las muñecas y los títeres, la artesanía de cuentas, los faroductos de hueso y cuerno, los botones naturales, etc., son algunas de las formas modernas de la artesanía colombiana.

doris salcedo

El arte colombiano tiene 3.500 años de historia y abarca una amplia gama de medios y estilos que van desde la pintura devocional barroca española hasta la artesanía en oro quimbaya y el «americanismo lírico» del pintor Alejandro Obregón (1920-1992). Quizá el artista colombiano más aclamado internacionalmente sea el pintor y escultor Fernando Botero (1932)[1].

La cultura Piartal (750-1250 d.C.) en la región montañosa de la frontera entre Colombia y Ecuador produjo métodos únicos de producción de cerámica, así como patrones inspirados en la piel de animales o serpientes. Se crearon vasijas para su uso en el entierro secundario, o la práctica de dejar que la carne se descomponga y luego volver a enterrar los huesos. Estas vasijas también se utilizaban para guardar las reliquias y las joyas del difunto[5].

Los primeros ejemplos de artesanía en oro se atribuyen al pueblo Tumaco de la costa del Pacífico y datan de alrededor del año 325 a.C. El oro desempeñaría un papel fundamental a la hora de atraer a los españoles a la zona que ahora se llama Colombia durante el siglo XVI (véase: El Dorado).

bailarinas en el bar

En 1924, el surrealismo siguió los pasos del movimiento cubista y pretendió eliminar los límites entre lo real y lo irreal. Artistas como Dalí, Magritte y Ernst expusieron su concepción del mundo, que se deformaba según los deseos personales de cada uno. Sus procesos y prácticas artísticas únicas siguen inspirando a los jóvenes artistas de hoy.

A partir de 1945, se considera que se produjo un cambio del arte moderno al contemporáneo, con la diferencia clave de que los artistas ahora dan menos importancia al objeto creado que a la idea creativa que hay detrás.

El arte pop abrió el camino a esta nueva tendencia pictórica en las artes visuales. Este movimiento artístico era consciente de la sociedad de consumo en la que se desenvolvía y utilizaba la última tecnología para crear sus obras, muy coloreadas, que, entre otras cosas, representaban a personalidades de la cultura pop. Los grandes maestros del Pop Art son, por supuesto, Andy Warhol y Roy Lichtenstein.

Inspirados por el pensamiento revolucionario de los grandes maestros surrealistas, cubistas y dadaístas (Marcel Duchamp), los artistas de los años 50 y 60 llevaron las ideas sobre el arte abstracto aún más lejos. Aparecieron movimientos como el minimalismo y el arte conceptual. Entre los artistas más influyentes de estos movimientos se encuentran Frank Stella, Sol Lewitt y Lawrence Weiner. Se opusieron en cierto modo al movimiento expresionista abstracto y a artistas como Mark Rothko y Jackson Pollock.

Por admin

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