arte y arquitectura de los primeros cristianos

El arte cristiano es el arte sagrado que utiliza temas e imágenes del cristianismo. La mayoría de los grupos cristianos utilizan o han utilizado el arte en alguna medida, incluyendo el arte y la arquitectura de los primeros cristianos y los medios de comunicación cristianos.

Las imágenes de Jesús y las escenas narrativas de la vida de Cristo son los temas más comunes, y las escenas del Antiguo Testamento forman parte del arte de la mayoría de las denominaciones. Las imágenes de la Virgen María y los santos son mucho más raras en el arte protestante que en el del catolicismo romano y la ortodoxia oriental.

El cristianismo hace un uso mucho más amplio de las imágenes que las religiones afines, en las que las representaciones figurativas están prohibidas, como el Islam y el judaísmo. Sin embargo, hay quienes han promovido el aniconismo en el cristianismo, y ha habido periodos de iconoclasia dentro del cristianismo, aunque ésta no es una interpretación común de la teología cristiana[1].

El arte cristiano primitivo sobrevive desde fechas cercanas a los orígenes del cristianismo. Las esculturas cristianas más antiguas proceden de sarcófagos, que datan de principios del siglo II. Los mayores grupos de pinturas paleocristianas proceden de las tumbas de las catacumbas de Roma, y muestran la evolución de la representación de Jesús, un proceso que no se completó hasta el siglo VI, momento en el que la apariencia convencional de Jesús en el arte se ha mantenido notablemente constante.

arte y arquitectura paleocristianosperíodo de la artesanía

El arte religioso utiliza temas y motivos religiosos que suelen tener una narrativa moral reconocible o que intentan inducir fuertes emociones espirituales en el espectador. En Occidente, el arte religioso puede definirse como cualquier obra de arte de temática cristiana. En la pintura religiosa occidental predominan las escenas del Antiguo Testamento y de la vida de Jesucristo. Entre los temas más representados están las representaciones de la Virgen María con el niño Jesús en brazos y Cristo en la cruz. Muchas de las pinturas religiosas más famosas se crearon durante el Renacimiento, un influyente movimiento cultural que se originó en Italia. Los tres grandes maestros del Renacimiento, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, aparecen varias veces en esta lista. Aquí están las 10 pinturas religiosas más famosas, como La última cena, La Madonna Sixtina, El regreso del hijo pródigo y La creación de Adán.

Rafael fue uno de los tres grandes maestros del arte del Alto Renacimiento, junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. La Transfiguración es el último cuadro creado por él. Se divide en dos partes distintas. La mitad superior del cuadro muestra la transfiguración de Cristo con los profetas Elías y Moisés a su lado. En la parte inferior, los Apóstoles intentan sin éxito librar de los demonios al niño poseído. La parte superior también muestra a Cristo transfigurado liberando al niño poseído del mal. El cuadro puede interpretarse como una representación del contraste entre Dios y el hombre, con la parte superior pura y simétrica, y la parte inferior oscura y caótica. Para Napoleón, Rafael era sencillamente el más grande de los artistas italianos y La Transfiguración su mejor obra, mientras que el historiador del arte Giorgio Vasari califica el cuadro como la obra «más bella y más divina» de Rafael.

caravaggio

Las imágenes de la Virgen María y de los santos son más destacadas en el catolicismo romano y en el arte de la ortodoxia oriental. Sin embargo, también hay una importante historia de aniconismo en el cristianismo durante varios períodos.

Da Vinci se centró en representar la angustia y la confusión que, según imaginaba, se habría producido entre los Doce Discípulos en el momento concreto en que Jesús anunció que uno de ellos le traicionaría.

La Trinidad está representada por Dios Padre, su Hijo Jesús y el Espíritu Santo simbolizado como una paloma. Seis ángeles afligidos velan por el levantamiento del cadáver, mientras pequeños rostros de querubines se reúnen a sus pies.

«Cristo en la casa de sus padres», de John Everett Milla, representa a la Sagrada Familia en el taller de carpintería de José. El cuadro se centra en el joven Jesús, que se ha cortado la mano mientras ayudaba a José en su taller.

La composición tiene una gran cantidad de simbolismos que representan los aspectos teológicos de este tema religioso. El aspecto más interesante de este cuadro fue lo controvertido que resultó cuando se expuso por primera vez.

panteón

Dentro del arte, existen propósitos denominados funciones para los que una obra de arte puede ser diseñada, pero a ningún arte se le puede «asignar» una función -ya sea en estudios académicos o en una conversación casual- fuera del contexto adecuado. Las formas de arte existen en contextos muy específicos que deben tenerse en cuenta a la hora de clasificarlas. Tanto si una obra de arte ha existido durante siglos como si aún no se ha creado, es funcional de alguna manera: todo el arte existe por una razón y estas razones conforman las funciones del arte.

En el mejor de los casos, se puede observar una obra de arte y adivinar con cierta exactitud de dónde procede y cuándo. En el mejor de los casos, también se puede identificar al artista, ya que forma parte de la ecuación contextual. Cuando ve una obra de arte, puede preguntarse: «¿En qué pensaba el artista cuando creó esto? Usted, el espectador, es la otra mitad de esta ecuación; podría preguntarse cómo le hace sentir esa misma obra de arte al mirarla.

Además de la época, el lugar de creación, las influencias culturales, etc., todos estos factores deben tenerse en cuenta antes de intentar asignar funciones al arte. Sacar cualquier cosa de contexto puede llevar a malinterpretar el arte y las intenciones del artista, algo que nunca conviene hacer.

Por admin

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