Mona lisa

La pintura romántica despliega gestos más grandiosos con una predilección por las escenas dramáticas de la naturaleza, como cascadas y cordilleras. La colección incluye un grupo de cuadros de alumnos del principal paisajista romántico de Noruega, Johan Christian Dahl, como Peder Balke, Thomas Fearnley y Johan Flintoe. Carl Johan Fahlcrantz es uno de los primeros defensores del paisaje romántico en el arte sueco. En varias obras de Marcus Larson, el efecto emocional del romanticismo se reproduce con grandiosidad.

Expresión abstracta

1 El término «académico» se refiere al arte procedente de las escuelas de academia y atelier, es decir, las escuelas de la Royal Academy de Inglaterra, la Academy Julian de Francia, etc. No es posible entender el arte del siglo XIX sin observar los tipos de pinturas expuestas en los Salones de París en Francia y en las Exposiciones de la Real Academia en Inglaterra. La principal forma de arte producida por los artistas del siglo XIX se ha agrupado, en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, como Académica (es decir, de las Escuelas de la Academia) 1 , aunque en su día se consideraran de otra manera y se dividieran en muchos movimientos que se analizarán en este capítulo. Estas obras académicas constituían, con mucho, la gran mayoría de lo que se hacía en la época, ya que, con muy pocas excepciones, los artistas de carrera estudiaban en las escuelas de la academia y/o en los ateliers que enseñaban las técnicas basadas en la destreza que se utilizaban en este tipo de pinturas. En ellos se codifican las ideas de libertad y de libertad que surgieron en el siglo XVIII y, en muchos casos, se expresa la libertad de expresión, se expone la situación de los pobres para reclamar una reforma social, se venera a las clases bajas y, en general, el amor a la humanidad y al hombre común.

Línea de tiempo de los movimientos artísticos del siglo xix

Paul Cezanne fue un pintor postimpresionista francés que inspiró en gran medida el arte del cubismo, el fauvismo y otros estilos de vanguardia. Su expresiva pincelada y el uso del color ponen de relieve el enfoque metódico del artista para representar paisajes y escenas de género. A lo largo de la prolífica carrera de Cezanne, el desnudo se convirtió en un importante tema recurrente. A menudo dibujaba los cuerpos de memoria o de su imaginación, más que de un modelo humano. Las Grandes Bañistas, basadas en su mayoría en su cuadro Bañistas en reposo de 1876-1877, es un ejemplo del trabajo de Cezanne en litografía, poco frecuente en la obra del artista. En 1896-1897, Cezanne realizó esta litografía para el álbum de grabados del marchante Ambroise Vollard. Aunque esta obra es en blanco y negro, existen otras versiones coloreadas a mano de este grabado.

Criado en Francia, el compromiso de Jean Charlot con su fe cristiana fue una constante en su vida y en su práctica artística. Pero la decisión de abandonar Francia -se trasladó a México con su madre en 1920- cambió para siempre su trayectoria artística. Antes del traslado, había desarrollado un gran interés por la historia y la cultura visual de México. Desde muy joven escuchó historias de México y se familiarizó con sus antiguas civilizaciones. Al llegar allí, Charlot vivió en Ciudad de México, pero viajó a otras partes del país.

Fauvismo

El modernismo fue un movimiento cultural que se extendió por Europa en los siglos XIX y XX. Es difícil de definir, pero en general se considera un movimiento de cambio. El mundo totalmente industrializado de la época afectó especialmente a los modos de vida y las formas artísticas tradicionales. La gente empezó a buscar nuevas posibilidades de creaciones y actividades más innovadoras.

Un precursor clave en el cambio de la pintura fue la invención de la cámara fotográfica. La imagen fotográfica sustituyó la función del cuadro, obligando al pintor a hacer algo más que registrar la persona o el acontecimiento tal y como lo veía.

Movimiento artístico del siglo XIX que rechazaba el realismo y el impresionismo y su representación del mundo visual y concreto. Los simbolistas buscaban expresar ideas místicas y espirituales a través del color y la línea. Utilizaban estos elementos para expresar emociones y pensamientos que iban más allá de las descripciones literales.

El surrealismo puede entenderse como el arte de la imaginación y los sueños. Los surrealistas querían crear un arte basado en su pensamiento subconsciente o que lo utilizara. Se inspiraron mucho en los escritos filosóficos de Sigmund Freud, (La interpretación de los sueños, 1900).

Por admin

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