Qué arte famoso robaron los nazis

Más de 1.500 cuadros que se creían destruidos en la Segunda Guerra Mundial han sido encontrados en Alemania después de que los funcionarios siguieran una corazonada. Hace tres años, los funcionarios de aduanas realizaron un control rutinario en un tren procedente de Suiza. En el tren viajaba Cornelius Gurlitt, un residente de Múnich que, al parecer, tenía un «comportamiento sospechoso». Nunca habrían podido imaginar que el motivo del comportamiento de Gurlitt era un inimaginable «tesoro» de importantes obras de arte.

Gurlitt «era un hombre que no existía», dijo un funcionario a Focus, la publicación alemana que dio a conocer la historia. No estaba registrado en la policía, ni en las autoridades fiscales, ni en los servicios sociales -obligatorios en Alemania- y tampoco tenía pensión ni seguro médico. Siguiendo con la investigación, en 2011 los funcionarios registraron la casa de Gurlitt, al parecer un mísero apartamento económico en los suburbios de Múnich. Detrás de «montañas de comida podrida y latas de conserva de hace décadas» se encontraba una colección de obras de arte que se cree que tiene un valor de más de 1.350 millones de dólares, incluyendo cuadros de Picasso, Matisse y Renoir.

Dama con un armiño

Esta lista de obras de arte perdidas necesita citas adicionales para su verificación. La discusión pertinente puede encontrarse en la página de discusión. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  «Obras de arte perdidas» – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (junio de 2014) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

Las obras de arte perdidas son piezas de arte originales que, según fuentes creíbles, existieron alguna vez, pero que no pueden ser contabilizadas en museos o colecciones privadas o que se sabe que han sido destruidas deliberada o accidentalmente, o que han sido descuidadas por ignorancia y falta de conocimiento.

El FBI de EE.UU. mantiene una lista de los «Diez principales delitos contra el arte»;[1] un libro de 2006 de Simon Houpt[2] y otro de 2018 de Noah Charney[3] y varios otros medios de comunicación han elaborado un perfil de las pérdidas más importantes.

El Registro de Pérdidas de Arte es una base de datos internacional informatizada que recoge información sobre obras de arte, antigüedades y objetos de colección perdidos y robados. Está gestionada por una empresa comercial con sede en Londres.

Retrato matrimonial de charlotte

Hasta ahora. Esta semana se ha denunciado que el mayor museo de arte de Suiza podría exponer hasta 90 obras de procedencia problemática. También han causado controversia recientemente las historias centradas en los orígenes -y el destino- de los Bronces de Benín, al menos algunos de los cuales están en proceso de encontrar su camino de vuelta a Nigeria y a la República Democrática del Congo desde los muchos países y museos a los que sus gobernantes coloniales los dispersaron, incluyendo Bélgica, Alemania, el Museo Británico y el Museo Metropolitano de Nueva York.

Pero escapó del alcance del Reich porque en 1938 su propietario alemán la envió a Londres, para incluirla en una exposición «antihitleriana», y desde allí viajó como parte de otra exposición, 20th Century Banned German Art, a Estados Unidos, donde un comprador estadounidense la adquirió para una colección que ahora forma parte del Walker Art Center de Minneapolis. El cuadro de Max Pechstein de 1912, Desnudos en un paisaje, fue devuelto a los herederos de su propietario judío en 2021 (Crédito: Patrimonio de Hugo Simon)Cerca de ese lienzo se encuentra un exuberante y evocador cuadro de Max Pechstein de 1912, Desnudos en un paisaje, un exuberante lienzo que este mismo verano fue devuelto por el gobierno francés a los herederos del banquero y coleccionista de arte judío de origen alemán Hugo Simon. Su turbio viaje es emblemático del largo y tortuoso camino que recorre el arte saqueado hasta su eventual restitución.

Puente de waterloo, luz del sol ef

Las grandes obras de arte suelen estar tan presentes en nuestra vida cotidiana -la «Mona Lisa» en una taza, «La noche estrellada» en un jersey, Basquiat en la campaña de Tiffany de Beyoncé y Jay-Z- que es fácil olvidar lo frágiles que son los originales. Todas estas imágenes que pueblan nuestra conciencia colectiva comenzaron como un único lienzo destructible. Pero la mayoría de los museos no destacan la vida que han tenido estas obras de arte como objetos físicos, a menudo porque esa historia está envuelta en el colonialismo y el robo.

Durante el Holocausto, el régimen nazi robó millones de obras artísticas y culturales de toda Europa, por razones ideológicas y financieras, y destruyó aún más. Aunque se han recuperado algunas de esas piezas de arte que sobrevivieron, gran parte de ellas siguen desaparecidas.

«Para [el régimen nazi], las artes formaban parte de su maquinaria propagandística», dijo J. Susan Isaacs, profesora de historia del arte en la Universidad de Towson. «Les disgustaba lo que consideraban el elitismo de la vanguardia y vieron una forma de conectar esa aversión con el público; era una especie de populismo».

Por admin

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