Artistas escultores famosos

Fotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert SmithsonPublicidadFotografía: Cortesía CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier23.  Louise Bourgeois, Spider, 1996La obra emblemática de la artista francesa, Spider, fue creada a mediados de la década de 1990, cuando Bourgeois (1911-2010) ya tenía más de 80 años. Existe en numerosas versiones de diversa escala, incluidas algunas monumentales. Spider es un homenaje a la madre de la artista, restauradora de tapices (de ahí la alusión a la propensión del arácnido a tejer telas).

Los comedores de patatas

La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.

La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque a la inversa, las tradiciones de la escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].

La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado costosas para ser creadas por particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.

Escultura

La fundición consiste en hacer un molde y verter en él un material líquido, como metal fundido, plástico, goma o fibra de vidrio. Un molde es una forma hecha mediante este proceso. Muchas esculturas se realizan modelando una forma (normalmente en arcilla, cera o yeso). A continuación, se utiliza para crear un molde para fundir. Un molde puede fundirse más de una vez, lo que permite a los artistas crear ediciones de una obra de arte.

El modelado es un proceso aditivo. Esto significa que el artista trabaja con un material blando para construir una forma (en lugar de raspar el material como en la talla). Además, a diferencia de la talla, los materiales blandos, como la arcilla y la cera, pueden modificarse y reelaborarse. El modelado de una maqueta puede ser a menudo el primer paso en la creación de una escultura acabada.

En el siglo XX surgió una nueva forma de hacer escultura con las construcciones cubistas de Picasso. Se trataba de naturalezas muertas hechas con materiales de desecho (encontrados) pegados. La escultura construida en diversas formas se convirtió en una corriente importante del arte moderno, incluso en movimientos como el constructivismo o técnicas como el ensamblaje. Los artistas han utilizado técnicas como doblar, plegar, coser, soldar, atar, tejer y equilibrar para construir esculturas a partir de una gran variedad de materiales y objetos encontrados.

El arte de la escultura en filipinas

La técnica utilizada en la creación de esculturas de bronce ha cambiado muy poco desde la Antigüedad. El escultor comienza por modelar el sujeto en cera, luego lo cubre con arcilla, vierte el bronce, una aleación de cobre y estaño, y después rompe la terracota, dejando sólo el objeto de bronce. Muy apreciado por los escultores, el bronce es un material robusto y resistente que se adapta bien al exterior. El uso de la cera para crear el molde inicial permite un alto nivel de detalle en la escultura final, a diferencia de la escultura de acero. Se pueden producir ciertos matices de color mediante el uso de pátinas.

En Mesopotamia, cerca del actual Irán, el bronce se utilizaba para representar animales en el arte sagrado. En Egipto, se utilizaba para personificar a los dioses y también para crear pequeñas estatuas escultóricas que se colocaban en las tumbas de los difuntos. Sin embargo, fue la antigua Grecia, donde los artesanos empezaron a esculpir figuras humanas y deidades con notable realismo, la que dio al bronce su lugar destacado en la historia del arte. Muchas obras se importaron a Roma, donde se desarrolló la producción de esculturas de bronce. Las esculturas de bronce pronto comenzaron a decorar los teatros y las casas de los ricos. Admirando las habilidades de los griegos, los romanos comenzaron a encargar esculturas a comerciantes y artesanos, que hacían copias de los moldes de las estatuas.

Por admin

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