la creación de adam

Como bien dijo Jerzy Kosinski, el cuadro es lo que atrae la atención del espectador y también cuenta una historia que retrata las emociones del artista y lo evoca a la acción. Cada cuadro es una de las pinturas famosas de todos los tiempos en sí, ya que cada artista hace un cuadro con todo su corazón y sudor.

Este cuadro de tipo geométrico fue realizado en 1923 por Vasily Kandinsky. Fue una de las mejores obras de la posguerra de Vasily. Kandinsky también desarrolló un estilo abstracto que reflejaba los utópicos experimentos artísticos de la vanguardia rusa.

Esta pintura de trazos de color de aspecto extraño fue un arte abstracto de campo de color realizado en 1954 por el artista Mark Rothko. Este cuadro abstracto fue también uno de los más vendidos en la subasta de Sotheby’s, con un precio de 75,1 millones de dólares.

La noche estrellada fue también uno de los cuadros más famosos del artista holandés Vincent Van Gogh. Lo creó en 1889. Es la representación de una vista de la ventana orientada al este de su habitación de asilo, justo antes del amanecer. El cuadro se hizo famoso por su toque estético moderno y se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941. Muchos creadores han intentado hacer algo similar también, pero no han podido lograr el éxito.

vincent van gogh

Como bien dijo Jerzy Kosinski, el cuadro es lo que atrae la atención del espectador y también cuenta una historia que retrata las emociones del artista y lo evoca a la acción. Cada cuadro es una de las pinturas famosas de todos los tiempos en sí, ya que cada artista hace un cuadro con todo su corazón y sudor.

Este cuadro de tipo geométrico fue realizado en 1923 por Vasily Kandinsky. Fue una de las mejores obras de la posguerra de Vasily. Kandinsky también desarrolló un estilo abstracto que reflejaba los utópicos experimentos artísticos de la vanguardia rusa.

Esta pintura de trazos de color de aspecto extraño fue un arte abstracto de campo de color realizado en 1954 por el artista Mark Rothko. Este cuadro abstracto fue también uno de los más vendidos en la subasta de Sotheby’s, con un precio de 75,1 millones de dólares.

La noche estrellada fue también uno de los cuadros más famosos del artista holandés Vincent Van Gogh. Lo creó en 1889. Es la representación de una vista de la ventana orientada al este de su habitación de asilo, justo antes del amanecer. El cuadro se hizo famoso por su toque estético moderno y se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941. Muchos creadores han intentado hacer algo similar también, pero no han podido lograr el éxito.

el descenso de la c…

Al artista francés Édouard Manet se le suele atribuir el mérito de haber tendido un puente entre dos de los movimientos artísticos más importantes del siglo XIX, el realismo y el impresionismo. Aunque escribió en una ocasión que no tenía «ninguna intención de derrocar los antiguos métodos de pintura, ni de crear otros nuevos», sus innovaciones radicales en la composición del color y la narrativa hicieron exactamente eso. Es famoso su rechazo a las sensibilidades conservadoras de la Académie des Beaux-Arts, la organización responsable de los salones más prestigiosos de París, al renunciar en gran medida a los temas religiosos o alegóricos en favor de las representaciones de la vida burguesa, lo que, en su momento, resultó chocante para muchos. Para sorpresa y escándalo de la Academia (por no hablar del público), pintó cuadros de tamaño natural de camareras, cortesanas y corridas de toros, ganándose la veneración de los artistas de vanguardia que más tarde se conocerían como impresionistas. (Sin embargo, Manet nunca se identificó con su movimiento).

Manet nació en el seno de una familia de clase alta que preveía para él una vida de servicio militar o de abogado: su padre era funcionario del Ministerio de Justicia francés, su madre, ahijada del príncipe heredero sueco. Para su decepción, Manet suspendió dos veces el examen de acceso a la formación cuando era adolescente, y finalmente se le permitió matricularse en la escuela de arte de París. Allí dibujó obras de arte en el Louvre (donde conoció a Edgar Degas), encontrando inspiración en el rechazo al romanticismo de Gustave Courbet y en los colores barrocos de Diego Velázquez.

la pesadilla

Incluso con el inicio de la era moderna, y la introducción de la fotografía, el cine y la tecnología digital, la pintura ha seguido siendo un modo de expresión persistente, a pesar de los cíclicos pronunciamientos sobre su muerte.

Fotografía: Cortesía de CC/Flickr/Wally GobetzPublicidadFotografía: REX/Shutterstock/Universal History Archive5.  James Abbott McNeill Whistler, Arreglo en gris y negro nº 1, 1871La Madre de Whistler, o Arreglo en gris y negro nº 1, como se titula en realidad, habla de la ambición del artista de perseguir el arte por el arte. James Abbott McNeill Whistler pintó la obra en su estudio de Londres en 1871, y en ella, la formalidad del retrato se convierte en un ensayo de forma. La madre de Whistler, Anna, es representada como uno de los varios elementos encerrados en una disposición de ángulos rectos. Su expresión severa encaja con la rigidez de la composición, y es algo irónico observar que, a pesar de las intenciones formalistas de Whistler, el cuadro se convirtió en un símbolo de la maternidad.

Por admin

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad