cubismo sintético

El arte moderno es un término utilizado para describir las obras de arte producidas en el periodo que se extiende aproximadamente desde la década de 1860 hasta la de 1970. Este periodo supuso un desarrollo sin precedentes en el mundo del arte y algunas de las pinturas más conocidas fueron producidas por artistas de esta época. Los artistas modernos rompieron con las tradiciones del pasado y una de las principales características de las obras que produjeron fue seguir desafiando la noción de arte existente. Édouard Manet creó un desnudo que representaba inequívocamente a una prostituta; Claude Monet pintó Impresión, salida del sol, que fue calificado de algo peor que «papel pintado en estado embrionario», pero que dio nombre al influyente movimiento impresionista; Pablo Picasso produjo Las señoritas de Avignon, que se convirtió en algo controvertido por su estilo radical; y Andy Warhol puso latas de sopa Campbell en los lienzos, lo que dio lugar a una controversia que convirtió al arte pop en un movimiento dominante. Aquí están los 10 cuadros más famosos creados por artistas modernos, como La noche estrellada, Díptico de Marilyn, Guernica, La persistencia de la memoria y El grito.

ejemplo de arte contemporáneo en comunidad

Dalí describió sus obras meticulosamente representadas como «fotografías oníricas pintadas a mano», y ciertamente, los relojes fundidos que aparecen en esta obra maestra surrealista se han convertido en símbolos familiares de ese momento en el que el ensueño parece invadir misteriosamente lo cotidiano. La costa de la Cataluña natal del artista sirve de telón de fondo para este paisaje del tiempo, en el que el infinito y la decadencia se mantienen en equilibrio. En cuanto a la extraña criatura de goma en el centro de la composición, es el propio artista, o más bien su perfil, estirado y aplanado como Silly Putty.-Howard Halle

El icono pop de Lichtenstein es a la vez una deconstrucción fríamente irónica del melodrama pulp y una composición formalmente dinámica -incluso conmovedora-, gracias en gran medida a la interacción entre el pelo del sujeto (peinado en una perfecta cofia de la época de Mad Men) y las olas (que parecen haber salido de un grabado de Hokusai) que la amenazan. La imagen, un recorte de un panel de un cómic de principios de los 60 titulado Run for Love, muestra que Lichtenstein domina plenamente su estilo, empleando no sólo sus conocidos puntos Ben-Day, sino también audaces líneas negras que acorralan zonas de azul intenso. Una auténtica maravilla -Howard Halle

los 100 mejores artistas contemporáneos

Esta lista, elaborada con mis propias opiniones subjetivas y la condición objetivamente inmortal de los artistas de la lista, satisfará sus ansias. Identifico las obras de arte moderno más famosas y rompedoras de Europa y le digo dónde encontrarlas.

El Guernica es la estrella del Museo Reina Sofía de Madrid. El famoso cuadro es la obra de arte más conocida de Pablo Picasso. Guernica es la ciudad que fue bombardeada casualmente por los aviones nazis en 1937 durante la Guerra Civil española.

El inquietante cuadro de Picasso representa los horrores de la guerra y el rostro humano de los daños colaterales. Se ha convertido en un símbolo antibélico. Se dice que las fotografías surrealistas de la entonces amante de Picasso, Dora Maar, influyeron en la obra.

La cara de agonía con la boca abierta de la figura de un niño de pecho en El grito de Edvard Munch se ha convertido en una imagen icónica del arte. Es la Mona Lisa del mundo del arte moderno. En lo que Munch describió como una «pintura del alma», revela una visión honesta y quizás incluso fea de su ansiedad interior.

Como en cualquier cuadro expresionista verdadero, El grito vibra con un colorido arremolinado y un sentimiento y una emoción abrumadores. Hay tres versiones de El grito en Europa. Dos están en la Galería Nacional de Oslo y una en el Museo Munch de Oslo.

importancia del arte moderno

¿Qué podemos definir como Arte Moderno?  A menudo confundido con el Arte Contemporáneo, el término Arte Moderno se utiliza para referirse a un periodo de unos cien años -más concretamente al periodo que va de la década de 1860 a la de 1970-, una época en la que los estilos y filosofías artísticas experimentales dieron lugar a una variedad de nuevas producciones expresivas.

El Arte Moderno incluye obras artísticas fechadas aproximadamente entre la década de 1860 y la de 1970 y caracterizadas por el intento de dejar de lado las tradiciones del pasado, con un espíritu de experimentación.  Aunque pueda parecer difícil identificar un hilo conductor que conecte todos los diferentes movimientos que caracterizan al Arte Moderno, sí que existe una base común que une todas las soluciones modernistas famosas. El auge de la Abstracción, el advenimiento del famoso movimiento de las Vanguardias y las novísimas posibilidades que brindó el descubrimiento de nuevos materiales industriales, están todos unidos por su necesidad de expresividad como tendencia principal y global del Arte Moderno. De hecho, una metamorfosis gradual, lenta pero constante, tuvo lugar en el curso del desarrollo del Arte Moderno.  Una serie de famosas novedades y estilos modernistas fueron adoptados por artistas de diferentes naciones, que intentaban escapar de las antiguas narrativas para crear un futuro inédito.

Por admin

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad