La guardia nocturna

En 1889, el escritor Oscar Wilde escribió en La decadencia de la mentira que la vida imita al arte. «El objetivo autoconsciente de la vida es encontrar la expresión», escribió, «y el arte ofrece (a la vida) ciertas formas bellas a través de las cuales puede realizar esa energía». Según Wilde, lo que encontramos en la naturaleza y en la vida no está realmente ahí, y lo que encontramos es lo que los artistas han enseñado a encontrar ahí, a través del arte. Entonces, ¿el arte imita a la vida o la vida imita al arte? Y bajo este interrogante, ¿tiene el arte la capacidad de predecir el futuro? «Los artistas a menudo canalizan el futuro», dijo el crítico de arte Jerry Saltz a Vulture en 2017, «viendo patrones antes de que se formen y poniéndolos en su trabajo, para que luego, en retrospectiva, la obra explote como una bomba de tiempo.»

Este es un debate que puede alcanzar grados existenciales. Por ejemplo, los fatalistas se preguntan si los acontecimientos traumáticos aislados pueden, de alguna manera, enviar ecos hacia atrás y hacia delante en el tiempo para generar temas recurrentes a lo largo de la historia del arte, mientras que otros sostienen que proyectamos nuestras ansiedades actuales en lo que queremos ver en el pasado, creando así lo que se considera una predicción del futuro. En cualquier caso, hay bastantes obras de arte que defienden la capacidad del arte para predecir el futuro. Y viviendo en 2018, muchas tienden a reflexionar sobre nuestra obsesión por la tecnología, con algunas ideas que se remontan a tiempos tan tempranos como el 8 DC y tan recientes como 2014. A continuación, presentamos siete de nuestras favoritas.

La noche estrellada

Pero chicos, no hay nada malo en copiar, siempre que se sigan algunas buenas prácticas. Y, de hecho, hay muchas razones para copiar. El viaje de casi todos los artistas comienza imitando a otros artistas. Con el tiempo, la experiencia les lleva a explorar y descubrir su propio estilo y voz.

Es muy común que las personas que se inician en el dibujo copien otras obras de arte. Es una de esas cosas que todo el mundo hace, pero de las que nadie habla, por lo que todos piensan que son los únicos. Yo mismo lo hice durante años y estoy dispuesto a apostar que tú también lo hiciste.

Pasé gran parte de mi infancia copiando página tras página de Pokemon y Sailor Moon. Intentaba copiar cada forma, línea y color lo más cerca posible del original; los copiaba literalmente. No calcando, que no enseña nada, sino copiando, que puede enseñar mucho.

Copiaba porque quería aprender cómo los animadores dibujaban todos esos personajes que me encantaban. Quería aprender a dibujar desde un punto de vista mecánico: ¿cómo muevo mi lápiz en la página para que mis líneas se parezcan a esas? Sólo copiando una y otra vez, una y otra vez, pude entrenar mi mano para que se moviera de una forma que pudiera dominar.

El arte es una imitación de una imitación

La imitación es la doctrina de la creatividad artística según la cual el proceso creativo debe basarse en la estrecha imitación de las obras maestras de los autores precedentes. Este concepto fue formulado por primera vez por Dionisio de Halicarnaso en el siglo I a.C. como imitatio, y desde entonces ha dominado durante casi dos mil años la historia occidental de las artes y el clasicismo[1]. Platón ha considerado la imitación como un principio general del arte, ya que consideraba que el arte mismo era una imitación de la vida. Esta teoría fue popular y bien aceptada durante el periodo clásico[2]. Durante el periodo del Renacimiento, la imitación se consideraba un medio para obtener un estilo personal; a ello aludían los artistas de la época como Cennino Cennini, Petrarca y Pier Paolo Vergerio. [En el siglo XVIII, el Romanticismo lo invirtió con la creación de la institución de la originalidad romántica[1]. En el siglo XX, los movimientos modernista y posmoderno desecharon a su vez la idea romántica de la creatividad y potenciaron la práctica de la imitación, la copia, el plagio, la reescritura, la apropiación, etc., como dispositivo artístico central.

Michelang

Seguro que las redes sociales están llenas de fotos de tus amigos con guisos amateurs, masa madre casera y máscaras improvisadas mientras te quedas en casa por culpa del coronavirus. Pero si miras más de cerca, encontrarás otra capa de brebajes caseros: escenas que recrean cuadros y fotografías famosas de forma creativa. Esta tendencia se ha ido extendiendo por Internet desde que comenzó en marzo, ayudada por los retos en las redes sociales difundidos por instituciones como el Museo Getty de California y el Rijksmuseum de Ámsterdam, y se ha convertido en una distracción bienvenida y una fuente de humor tanto para el público como para los creadores. Retrocedan, bailes virales de TikTok, conciertos en livestream y memes en cuarentena; esta forma intensiva de expresión es todo un nuevo mundo de trabajo creativo. En medio de la incertidumbre global, se ha convertido incluso en un importante ancla para algunos.

Manténgase al día con nuestro boletín diario sobre el coronavirus haciendo clic aquí. Karkazis empezó recreando piezas fácilmente reconocibles -el «American Gothic» de Grant Wood con Abbey y una fregona, la «Muchacha con un pendiente de perla» de Vermeer con una máscara como parte de la envoltura de la cabeza-, pero ha ido evolucionando su obra más allá del canon tradicional europeo y occidental para reflejar su propia política. Le ha echado el ojo a piezas de Carrie Mae Weems y Kehinde Wiley, y ha convencido a Abbey para que se disfrace de Frida Kahlo. El reto: hacer las fotos sin trípode y encontrar el material adecuado. «Parece un problema práctico muy técnico. Es casi como una receta. Me llena de energía intentar hacerlo. Me resulta divertido», dice, recordando que en una ocasión utilizó guantes médicos como sustituto del pelo suelto.

Por admin

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