Pinturas de artistas famosos

Los cuadros reflejan el punto de vista del artista y poseen una voz independiente que transmite un mensaje único a cada espectador.    Algunos coleccionistas se centran en los medios, como los óleos sobre lienzo o las acuarelas.    Otros se especializan en un estilo concreto, ya sea bellas artes, arte callejero o pinturas expresionistas.

Como la mayor galería de arte online del mundo, Saatchi Art está encantada de ayudar a la gente de todo el mundo a descubrir, enamorarse y poseer cuadros únicos de algunos de los artistas emergentes con más talento de todo el mundo.

Para obtener un poco más de ayuda en la búsqueda de la obra de arte perfecta de nuestra selección de pinturas originales a la venta, también te invitamos a aprovechar nuestro servicio de asesoramiento de arte de expertos.  Como dijo una vez Vincent Van Gogh: «Los cuadros tienen vida propia, que proviene del alma del pintor», y parece que el ser humano se ha sentido atraído por la expresión artística desde hace milenios.  Algunas de las pinturas más antiguas que se conocen se encuentran en la cueva de Chauvet, en Francia, y se calcula que tienen unos 32.000 años de antigüedad.

100 cuadros más famosos

Una obra de arte, obra de arte,[1] pieza de arte, obra de arte u objeto de arte es una creación artística de valor estético. A excepción de «obra de arte», que puede utilizarse para cualquier obra considerada como arte en su sentido más amplio, incluidas las obras de la literatura y la música, estos términos se aplican principalmente a las formas tangibles y físicas del arte visual:

Este artículo se refiere a los términos y al concepto tal y como se utilizan y se aplican a las artes visuales, aunque otros campos como la música auditiva y la literatura escrita tienen cuestiones y filosofías similares. El término objet d’art se reserva para designar las obras de arte que no son pinturas, grabados, dibujos o esculturas de tamaño grande o mediano, ni arquitectura (por ejemplo, enseres domésticos, figuritas, etc., algunos puramente estéticos, otros también prácticos). El término obra se utiliza para describir el conjunto de obras realizadas por un artista a lo largo de su carrera[2].

En las artes visuales, una obra de arte es un objeto físico bidimensional o tridimensional que se determina profesionalmente o se considera que cumple una función estética principalmente independiente. Un objeto de arte singular suele considerarse en el contexto de un movimiento artístico más amplio o de una época artística, como por ejemplo: un género, una convención estética, una cultura o una distinción regional-nacional[3] También puede considerarse un elemento dentro del «cuerpo de trabajo» u obra de un artista. El término es utilizado habitualmente por los conservadores de museos y patrimonio cultural, el público interesado, la comunidad de mecenas y coleccionistas de arte privados y las galerías de arte[4].

Obras de arte influyentes

Incluso con el inicio de la era moderna y la introducción de la fotografía, el cine y la tecnología digital, la pintura ha seguido siendo un modo de expresión persistente, a pesar de los cíclicos pronunciamientos sobre su muerte.

Fotografía: Cortesía de CC/Flickr/Wally GobetzPublicidadFotografía: REX/Shutterstock/Universal History Archive5.  James Abbott McNeill Whistler, Arreglo en gris y negro nº 1, 1871La Madre de Whistler, o Arreglo en gris y negro nº 1, como se titula en realidad, habla de la ambición del artista de perseguir el arte por el arte. James Abbott McNeill Whistler pintó la obra en su estudio de Londres en 1871, y en ella, la formalidad del retrato se convierte en un ensayo de forma. La madre de Whistler, Anna, es representada como uno de los varios elementos encerrados en una disposición de ángulos rectos. Su expresión severa encaja con la rigidez de la composición, y es algo irónico observar que, a pesar de las intenciones formalistas de Whistler, el cuadro se convirtió en un símbolo de la maternidad.

Las mejores obras de arte

Como bien dijo Jerzy Kosinski, el cuadro es lo que atrae la atención del espectador y también cuenta una historia que retrata las emociones del artista y lo evoca a la acción. Cada cuadro es una de las pinturas famosas de todos los tiempos en sí, ya que cada artista hace un cuadro con todo su corazón y sudor.

Este cuadro de tipo geométrico fue realizado en 1923 por Vasily Kandinsky. Fue una de las mejores obras de la posguerra de Vasily. Kandinsky también desarrolló un estilo abstracto que reflejaba los utópicos experimentos artísticos de la vanguardia rusa.

Esta pintura de trazos de color de aspecto extraño fue un arte abstracto de campo de color realizado en 1954 por el artista Mark Rothko. Este cuadro abstracto fue también uno de los más vendidos en la subasta de Sotheby’s, con un precio de 75,1 millones de dólares.

La noche estrellada fue también uno de los cuadros más famosos del artista holandés Vincent Van Gogh. Lo creó en 1889. Es la representación de una vista de la ventana orientada al este de su habitación de asilo, justo antes del amanecer. El cuadro se hizo famoso por su toque estético moderno y se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941. Muchos creadores han intentado hacer algo similar también, pero no han podido lograr el éxito.

Por admin

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