el cuerpo humano en la historia del arte

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¿Ya es miembro? Inicia sesión aquíDamien Hirst, Pardon, 2012James Welling, H1, 2006Josh Smith,LARGE IMAGE J.S. (Untitled, 2006), 2012Sol LeWitt, Two Centimeter Wavy Bands In Colors, 1996Coke Wisdom O’Neal, The Gospel of Wealth, 2013Alex Katz, Coleman Pond II, 2007Gracias por registrarte

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arte corporal

Es fácil burlarse del arte moderno por estar lleno de travesuras ridículas que llaman la atención (y de hecho lo hemos hecho). Sin embargo, todavía hay artistas que sufren por su trabajo… literalmente. Aquí están las cosas más locas que la gente se ha hecho a sí misma en nombre del arte – el resultado final puede seguir siendo ridículo, y puede seguir siendo una mierda, pero nadie podría llamar a estas personas perezosas.

Marc Quinn es un artista británico que se inspiró en la idea de Rembrandt de hacer un retrato de sí mismo cada cierto tiempo, y decidió hacer lo mismo… sólo que con sangre. Su propia sangre. Que congela, y utiliza para hacer esculturas aterradoras de su cabeza.

Para que su duplicado fuera lo más exacto posible, Masakichi empezó a arrancarse sus propios pelos y uñas y los pegó en los mismos puntos de la escultura, llegando incluso a perforar pequeños agujeros en su superficie para representar los poros exactos de los que había sacado los pelitos. Y sí, eso incluye el pubis. Al parecer, incluso se arrancó los dientes y los puso en su doble, lo que resulta especialmente insólito porque apenas se ven a través de su boca ligeramente abierta.

figura sentada

Lo que hace que el cuerpo humano sea tan fascinante es que no hay dos iguales. Puede que todos tengamos cuerpos bastante iguales en cuanto a huesos, músculos y extremidades, pero todos tenemos formas y tamaños diferentes. Algunos son altos, mientras que otros son bajos. Algunos tienen la nariz más larga, mientras que otros la tienen más pequeña. Estas pinturas capturan los diseños únicos de la anatomía humana, incluso a nivel celular.

Lo que hace que el cuerpo humano sea tan fascinante es que no hay dos iguales. Puede que todos tengamos cuerpos bastante iguales en cuanto a huesos, músculos y extremidades, pero todos tenemos formas y tamaños diferentes. Algunos son altos, mientras que otros son bajos. Algunos tienen la nariz más larga, mientras que otros la tienen más pequeña. Estas pinturas capturan los diseños únicos de la anatomía humana, incluso a nivel celular.

andreas vesalius

La figura humana siempre ha sido el tema favorito de los artistas. Desde la antigüedad, los pintores y escultores han retratado a las personas más importantes de sus sociedades: reyes y reinas, héroes, divinidades, extranjeros, santos, artistas, la gente común, etc.

Para los artistas, representar la figura humana significa algo más que reproducir simplemente el parecido de una persona. Un retrato o una escultura también pueden captar y expresar la visión especial del artista sobre el sujeto. Este tipo de arte puede hacernos sentir simpatía, diversión, identificación, lástima o incluso adoración.

En esta conferencia, estudiaremos no sólo el tratamiento del cuerpo humano a lo largo de la historia, sino también las motivaciones y los factores psicológicos que intervienen en la representación de un sujeto humano. También aprenderá por qué el cuerpo del artista desempeña un papel tan importante en el mundo del arte contemporáneo.

¿Se ha preguntado alguna vez por qué los egipcios embalsamaban y momificaban los cadáveres? Los egipcios creían que el cuerpo de una persona debía conservarse después de la muerte, si su alma iba a vivir en el más allá. Por eso embalsamaban a sus reyes muertos, envolviéndolos en capas de tela y colocando la momia en una serie de ataúdes dentro de otros ataúdes. (El proceso era como el de la muñeca rusa matrioska, en el que el muñeco de madera más pequeño va dentro de otro más grande, y así sucesivamente).

Por admin

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