arte gótico famoso

Se cree que Martini fue alumno de Duccio di Buoninsegna, el principal pintor sienés de su época. Según el biógrafo del arte del Renacimiento tardío Giorgio Vasari, Simone fue en cambio alumno de Giotto di Bondone, con quien fue a Roma a pintar en la antigua basílica de San Pedro, donde Giotto también realizó un mosaico. El cuñado de Martini era el artista Lippo Memmi. Se conserva muy poca documentación sobre la vida de Simone, y los historiadores del arte debaten muchas atribuciones. Según E. H. Gombrich, era amigo de Petrarca y había pintado un retrato de Laura.

Otras obras importantes de Simone son el San Luis de Toulouse coronando a su hermano Roberto de Anjou (1317, actual Museo de Capodimonte, Nápoles); esta obra fue pintada durante una estancia en Nápoles a petición del rey. Durante esta estancia, fueron alumnos putativos su hijo Francesco, Gennaro di Cola y Stefanone[2][3].

Entre otras obras de Simone, también pintó el Políptico de Santa Catalina de Alejandría en Pisa (1319) y la Anunciación con Santa Margarita y San Ansano en los Uffizi de Florencia (1333), así como los frescos de la Capilla de San Martino[1] en la iglesia inferior de la Basílica de San Francisco de Asís. Francisco Petrarca se hizo amigo de Simone durante su estancia en Aviñón, y dos de los sonetos de Petrarca (Canzoniere 96 y 130) hacen referencia a un retrato de Laura de Noves que Simone supuestamente pintó para el poeta (según Vasari). Un Cristo descubierto en el templo (1342) se encuentra en las colecciones de la Walker Art Gallery de Liverpool.

la primera arquitectura gótica

Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI

El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.

El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.

arquitectura gótica

El arte gótico fue un estilo de arte medieval que se desarrolló en el norte de Francia a partir del arte románico en el siglo XII d.C., liderado por el desarrollo simultáneo de la arquitectura gótica. Se extendió por toda Europa occidental y gran parte del sur y el centro de Europa, sin llegar a desbancar a los estilos más clásicos de Italia. A finales del siglo XIV se desarrolló el sofisticado estilo cortesano del gótico internacional, que siguió evolucionando hasta finales del siglo XV. En muchas zonas, especialmente en Alemania, el arte gótico tardío continuó hasta bien entrado el siglo XVI, antes de quedar subsumido en el arte renacentista. Los principales medios del periodo gótico fueron la escultura, la pintura sobre tabla, las vidrieras, los frescos y los manuscritos iluminados. Los cambios fácilmente reconocibles en la arquitectura de los estilos románico a gótico y gótico a renacentista suelen utilizarse para definir los periodos en el arte en todos los medios, aunque en muchos aspectos el arte figurativo se desarrolló a un ritmo diferente.

El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera, y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.

minería & museo gótico i

Este artículo se basa en gran medida o totalmente en una sola fuente. La discusión pertinente puede encontrarse en la página de discusión. Por favor, ayude a mejorar este artículo introduciendo citas a fuentes adicionales.Buscar fuentes:  «Arte y arquitectura visigoda» – noticias – periódicos – libros – académico – JSTOR (abril de 2020)

Este periodo del arte ibérico está dominado por su estilo. El arte visigodo se considera generalmente en el mundo anglosajón como una variedad del arte de la migración, mientras que los mundos de habla portuguesa e hispana lo clasifican generalmente como prerrománico.

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