la técnica de willem de kooning

Willem de Kooning (/ˈwɪləm də ˈkuːnɪŋ/; holandés: [ˈʋɪləm də ˈkoːnɪŋ]; 24 de abril de 1904 – 19 de marzo de 1997) fue un artista expresionista abstracto holandés. Nació en Rotterdam, en los Países Bajos. Se trasladó a los Estados Unidos en 1926 y obtuvo la nacionalidad estadounidense en 1962. El 9 de diciembre de 1943 se casó con la pintora Elaine Fried.

En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, de Kooning pintó en un estilo que llegó a denominarse expresionismo abstracto o «pintura de acción», y formó parte de un grupo de artistas que llegó a conocerse como la Escuela de Nueva York. Otros pintores de este grupo fueron Jackson Pollock, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Franz Kline, Arshile Gorky, Mark Rothko, Hans Hofmann, Adolph Gottlieb, Anne Ryan, Robert Motherwell, Philip Guston, Clyfford Still y Richard Pousette-Dart.

Willem de Kooning nació en Rotterdam, Países Bajos, el 24 de abril de 1904. Sus padres, Leendert de Kooning y Cornelia Nobel, se divorciaron en 1907, y de Kooning vivió primero con su padre y luego con su madre. Dejó la escuela en 1916 y se convirtió en aprendiz en una empresa de artistas comerciales. Hasta 1924 asistió a clases nocturnas en la Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen (Academia de Bellas Artes y Ciencias Aplicadas de Róterdam), actualmente Academia Willem de Kooning.

piet mondrian

Willem de Kooning nació el 24 de abril de 1904 en el seno de una familia de clase trabajadora de Rotterdam (Países Bajos).    Impulsado por una mente muy perspicaz, una fuerte ética de trabajo y una persistente duda sobre sí mismo, junto con la determinación de alcanzar logros, el carismático de Kooning se convirtió en uno de los artistas más influyentes de Estados Unidos y del siglo XX.

De Kooning se dio a conocer como un «artista de artistas» entre sus compañeros de Nueva York y se ganó el reconocimiento de la crítica en 1948 con su primera exposición individual celebrada en la galería Charles Egan, a la edad de cuarenta y cuatro años.    La exposición mostraba óleos y esmaltes densamente trabajados, incluidos sus ya conocidos cuadros en blanco y negro.    Esta exposición fue esencial para la reputación de De Kooning.    Poco después, en 1951, de Kooning realizó una de sus primeras ventas importantes al recibir la Medalla Logan y el Premio de Compra del Instituto de Arte de Chicago por su abstracción a gran escala, Excavación (1950).    Se trata, sin duda, de uno de los cuadros más importantes del siglo XX.    Durante este periodo, de Kooning se ganó el apoyo de Clement Greenberg y, posteriormente, de Harold Rosenberg, los dos críticos más importantes y rivales de Nueva York.

citas de willem de kooning

Willem de Kooning (/də ˈkuːnɪŋ/;[2] holandés: [ˈʋɪləm də ˈkoːnɪŋ]; 24 de abril de 1904 – 19 de marzo de 1997) fue un artista expresionista abstracto holandés-estadounidense. Nació en Rotterdam y se trasladó a Estados Unidos en 1926, adquiriendo la nacionalidad estadounidense en 1962[3]. En 1943 se casó con la pintora Elaine Fried.

Willem de Kooning (1968)Willem de Kooning nació en Rotterdam, Países Bajos, el 24 de abril de 1904. Sus padres, Leendert de Kooning y Cornelia Nobel, se divorciaron en 1907, y de Kooning vivió primero con su padre y luego con su madre. Dejó la escuela en 1916 y se convirtió en aprendiz en una empresa de artistas comerciales. Hasta 1924 asistió a clases nocturnas en Rotterdam, en la Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen (Academia de Bellas Artes y Ciencias Aplicadas), actual Willem de Kooning Academie[3].

En 1926 de Kooning viajó a Estados Unidos como polizón en el Shelley, un carguero británico con destino a Argentina, y el 15 de agosto desembarcó en Newport News, Virginia. Se alojó en el Dutch Seamen’s Home de Hoboken, Nueva Jersey, y encontró trabajo como pintor de casas. En 1927 se trasladó a Manhattan, donde tenía un estudio en West Forty-fourth Street. Se mantuvo con trabajos de carpintería, pintura de casas y arte comercial[3].

mark rothko

«La carne era muy importante para un pintor de entonces. Tanto la Iglesia como el Estado la reconocían. El interés por la diferencia de texturas -entre la seda, la madera, el terciopelo, el cristal, el mármol- sólo existía en relación con la carne. La carne fue la razón por la que se inventó la pintura al óleo». 3 de 7

«Recorté muchas bocas. En primer lugar, sentí que todo debía tener una boca. Quizás era como un juego de palabras, ya sabes lo que quiero decir, pero quizás es incluso sexual, o lo que sea, no lo sé. Pero en cualquier caso, solía recortar muchas bocas y luego pintaba esas figuras y luego ponía la boca más o menos en el lugar donde debía estar. Siempre quedaba muy bonito y me ayudaba mucho tener esta cosa real». 7 de 7

Por admin

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