interiorismo de estilo colonial británico

Foto: Jonathan Wallen. El gran vestíbulo de entrada es un estándar del Renacimiento Colonial. En el diseño de interiores, el Colonial Revival superó incluso a los estilos Louis franceses anteriores a la Primera Guerra Mundial. Para la mayoría de la gente, era una afectación más que una precisión histórica; sólo los clientes ricos de los decoradores conseguían habitaciones de época reales. Los interiores coloniales, ya conocidos, aparecieron muy pronto: la mecedora, la silla Windsor, el tocador con un vaso de afeitar antiguo. Pero incluso los más acérrimos del Revival Colonial no estaban tan interesados en la exactitud; al fin y al cabo, estaban tomando prestados motivos de un estrecho campo de los ciudadanos coloniales más ricos. El Revival sólo imitaba las casas finas; podían colocarse objetos rústicos como iconos, pero en general se ignoraba lo que era pobre, primitivo o sucio de la vida colonial real. A principios de siglo, las habitaciones con antigüedades bien colocadas se despojaron del desorden y se simplificaron con el uso de un solo color de pintura y un solo patrón de tela. La mesa central, muy victoriana, se arrinconó. Se introdujeron sillas de estilo Chippendale y un espejo neoclásico. El papel pintado era de colores más claros: los florales sobre fondos pálidos y las rayas eran los más populares. Los techos no suelen estar decorados.

arquitectura colonial francesa

El estilo colonial británico es uno de mis favoritos, ya que recuerda una época más suave, sin tecnología, en la que se invita a sentarse en un cómodo sillón y pasar la tarde.    Sigue leyendo para ver cómo se relaciona con los estilos de decoración actuales y descubre mis 7 mejores consejos para recrear este look en tu casa.

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En su apogeo en los siglos XIX y XX, el Imperio Británico se extendía por todo el mundo y el romance de los viajes exóticos era una realidad emocionante para unos pocos afortunados.    Los que establecieron puestos comerciales y plantaciones de té y café en lugares lejanos como la India, el Caribe, África y el Lejano Oriente, trajeron consigo estilos tradicionales de Gran Bretaña que fueron traducidos y adaptados con éxito a nivel local.

Una de las principales inspiraciones de este estilo fueron los baúles de cuero marrón nuez y bronceado, bellamente envejecidos y muy transitados.    Con sus hebillas y cierres de latón, son piezas magníficas que aún hoy se utilizan en la decoración para evocar este aspecto.    Estos baúles también son fabulosos para el almacenamiento y/o las mesas auxiliares en las casas pequeñas, por lo que son un pilar de este esquema.

eclecticismo en la arquitectura

Foto: Jonathan Wallen. El gran vestíbulo de entrada es un estándar del Renacimiento Colonial. En el diseño de interiores, el Revival Colonial superó incluso a los estilos Louis franceses anteriores a la Primera Guerra Mundial. Para la mayoría de la gente, era una afectación más que una precisión histórica; sólo los clientes ricos de los decoradores tenían habitaciones de época reales. Los interiores coloniales, ya conocidos, aparecieron muy pronto: la mecedora, la silla Windsor, el tocador con un vaso de afeitar antiguo. Pero incluso los más acérrimos del Revival Colonial no estaban tan interesados en la exactitud; al fin y al cabo, estaban tomando prestados motivos de un estrecho campo de los ciudadanos coloniales más ricos. El Revival sólo imitaba las casas finas; podían colocarse objetos rústicos como iconos, pero en general se ignoraba lo que era pobre, primitivo o sucio de la vida colonial real. A principios de siglo, las habitaciones con antigüedades bien colocadas se despojaron del desorden y se simplificaron con el uso de un solo color de pintura y un solo patrón de tela. La mesa central, muy victoriana, se arrinconó. Se introdujeron sillas de estilo Chippendale y un espejo neoclásico. El papel pintado era de colores más claros: los florales sobre fondos pálidos y las rayas eran los más populares. Los techos no suelen estar decorados.

minimalismo

Foto: Jonathan Wallen. El gran vestíbulo de entrada es un estándar del Renacimiento Colonial. En el diseño de interiores, el Renacimiento Colonial superó incluso a los estilos Louis franceses anteriores a la Primera Guerra Mundial. Para la mayoría de la gente, era una afectación más que una precisión histórica; sólo los clientes ricos de los decoradores tenían habitaciones de época reales. Los interiores coloniales, ya conocidos, aparecieron muy pronto: la mecedora, la silla Windsor, el tocador con un vaso de afeitar antiguo. Pero incluso los más acérrimos del Revival Colonial no estaban tan interesados en la exactitud; al fin y al cabo, estaban tomando prestados motivos de un estrecho campo de los ciudadanos coloniales más ricos. El Revival sólo imitaba las casas finas; podían colocarse objetos rústicos como iconos, pero en general se ignoraba lo que era pobre, primitivo o sucio de la vida colonial real. A principios de siglo, las habitaciones con antigüedades bien colocadas se despojaron del desorden y se simplificaron con el uso de un solo color de pintura y un solo patrón de tela. La mesa central, muy victoriana, se arrinconó. Se introdujeron sillas de estilo Chippendale y un espejo neoclásico. El papel pintado era de colores más claros: los florales sobre fondos pálidos y las rayas eran los más populares. Los techos no suelen estar decorados.

Por admin

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