The witcher 3: wild hunt

Nunca hay que subestimar el poder de la canción principal. Aunque en los últimos años es difícil encontrar un juego que se lance con una canción inmensamente memorable (incluso MGS V restó importancia a su legendaria partitura), algunos de los recuerdos más conmovedores y eufóricos que todos tenemos de los juegos provienen del reconocimiento de una pieza musical concreta.

Desde los primeros días del chiptune de Mario hasta mediados de los 90 y la introducción del audio con calidad de CD, pasando por los tiempos modernos, en los que los desarrolladores de The Witcher 3 o Far Cry Primal contratan a músicos profesionales o a coros enteros para dar vida a sus juegos, hemos visto distintos grados de esfuerzo en esa canción que pasa a simbolizar un juego o una franquicia determinada.

Los siguientes temas simbolizan al instante sus homólogos digitales, y han contribuido a que ciertos títulos perduren mucho más allá de su vida útil inicial. Haznos saber cuáles son las mejores canciones en los comentarios, pero antes, echa un vistazo a nuestras 15 mejores candidatas…

Las mejores bandas sonoras de videojuegos

Uno de los aspectos más importantes de los videojuegos en comparación con otros medios de entretenimiento es su capacidad para invocar emociones que actúan junto a la experiencia práctica del usuario. Del mismo modo, la música de los videojuegos hace aflorar ese sentimiento de un modo que la hace increíblemente eficaz. Con el paso del tiempo, los compositores siguen impresionando con su amplia producción de temas memorables y reconocibles al instante. Hay muchos temas que han conseguido destacar como algunos de los más icónicos y memorables, y aquí veremos diez de ellos.

Aunque puede que no sea el tema más fácilmente reconocible de todos los de esta lista, el tema principal de L.A. Noire ha seguido impresionando poco a poco, 10 años después de su lanzamiento. Para los fans del cine negro, es una representación perfecta del género. Hay matices del clásico «Love Theme» de Jerry Goldsmith de Chinatown; adecuado para un juego de detectives basado en Los Ángeles. El uso de la trompeta es absolutamente sublime, y contar con una partitura de jazz como ésta en un juego es algo que rara vez se ve en esta industria. Es una pieza que encaja perfectamente en el juego para el que se hizo, y el resultado final de Andrew Hale es un tema que es uno de los más memorables de la última década.

Las mejores bandas sonoras de videojuegos para estudiar

Muchos juegos tienen increíbles BSO que atraen al jugador hacia su mundo, su historia y sus personajes. Sin embargo, no todos los juegos cuentan con una cinemática de apertura que incluya su tema principal, por lo que es una agradable sorpresa que cuenten con una intro bien pensada para establecer el tono del mundo y su historia.

Además, captar la atmósfera y el tono emocional del juego en la intro prepara el terreno para la jugabilidad y las experiencias que vendrán. Y lo que es más importante, las aperturas con su propia historia también son fenomenales y se sienten como parte del juego, aunque -en la mayoría de los casos- las veas mucho antes de empezar a jugar.

Cuando Devil May Cry 5 fue revelado en 2018 en el escenario del E3 de Microsoft, el tráiler junto con el tema de apertura del juego marcó el tono de la expectación acumulada en torno a él. Sin embargo, en ese momento concreto no sabíamos que la canción elegida para la revelación y el tráiler era la cinemática de apertura de Devil May Cry 5.

Producido y escrito por Casey Edwards, «Devil Trigger» es el tema de apertura de la cinemática de Devil May Cry y cuenta con las increíbles interpretaciones vocales de Ali Edwards y Cliff Lloret. Este tema de rock industrial se escucha a lo largo de todo el juego, pero hace un excelente trabajo al clavar el tono de DMC 5 desde el momento en que se pulsa el play.

El gatillo de chrono

Eric Brosius, Ramin Djawadi y Josh Randall crearon una increíble partitura que daba vida al mundo y sumergía al jugador en los retorcidos pasillos de la historia. Se inspiraron en los mejores thrillers ciberpunk y tecno-noir de la época, mezclando toda esa gran garra ciberpunk de los años 90 con la tensión de un potente thriller.2Rimworld (2018) Los juegos como Rimworld necesitan un cuidadoso equilibrio con su música. La premisa es la construcción de colonias, por lo que, en muchos sentidos, es un juego a menudo relajante que puede pasar bastante tiempo entre secuencias de acción (dependiendo del nivel de dificultad). La partitura tiene que encajar con el tema y ser lo suficientemente interesante como para mantener al jugador enganchado, pero no puede ser tan interesante como para distraer al jugador del propio acto de jugar.

Creo que Alistair Lindsay hizo un gran trabajo al componerla, mezclando motivos clásicos occidentales con un ambiente tecno-pagano que acompaña perfectamente cualquier partida.3Starfox (1993) La banda sonora clásica de StarFox es una exploración alucinante de la gloria de los sintetizadores. Además, los textos mal traducidos en japonés son un sello distintivo de la época (como el texto del título).

Por admin

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